The Black Evolution Dj´s: Salah, DavidDJ, Losada

Sesión en vinilo - Samoa, Playa de la Hierbabuena/ Parque Natural de La Breña, Barbate, Cádiz - 26.8.2009

The Black Evolution Experiencia. Hot Power Funk + UTO Festival Enclave de Agua 2009, Soria. 1 de agosto 2009



The Black Evolution Experiencia, Hot Power Funk + UTO + TBE Dj´s en la Boca del Lobo, Madrid. 31 de julio 2009





LA REVISTA ENLACE FUNK presenta:
The Black Evolution Experiencia:
HOT POWER FUNK + UTO + The Black Evolution Djs

Presentando su primer Ep de vinilo.
DIA 31 JULIO
22.30h
LUGAR: LA BOCA DEL LOBO. Calle Echegaray 11. Metro Sol

PRECIO:
12 EUROS INCLUYE:
Concierto + Consumición + Vinilo Ep
¡¡¡Un fiesta funkadelica por todo lo alto, una experiencia groovadelia de proporciones galácticas, un concepto nuevo...los exploradores del Groove!!!.

Una noche especial para presentar en directo el primer Ep en vinilo de este colectivo publicado por Vinilos Enlace Funk. En el vinilo se incluye un tema de Hot Power Funk, otro tema de UTO y dos skits firmados por el grupo de Djs.

Estarán presentando su debut discográfico en una fiesta donde se integran Djs y grupos en una experiencia única en este país y en donde el funk se une al hip hop y al jazz para dar un resultado espectacular y altamente divertido. Una fiesta de magnitudes mastodónticas
El elefante funk avanza con pisada decidida y sólida trayendo los ritmos sincopados y cargado de groove infeccioso y poderoso.

The Black Evolution es un colectivo de deejays y bandas residentes en Córdoba, dedicados a propagar los sonidos negros. Su actitud gira en torno a la matriz One Nation Under a Groove.

HOT POWER FUNK nace en Córdoba, hace unos cinco años, como evolución de bandas anteriores que datan desde 1993 como Soul Crack, Summer in the city y Grand MotherFunk, con la intención de aprender como hacer sonar el Funk negroamericano y hacerlo de forma creible buscando el groove y alejándose de sucedáneos. Tomando como influencias a clásicos como Kool & The Gang, Curtis Mayfield, Maceo Parker, Milt Jackson y Fred Wesley entre otros, la banda cambia de rumbo y comienza la producción propia girando hacia otras vertientes del Funk y buceando en el universo del P-Funk sin renunciar a las anteriores. Sonidos colectivos buscando climas como en “City Side”, algún guiño al Hip-Hop en “No Blush”, desarrollos líricos en “Izzy” y la energía golfa del Funk 80's del “Vibrador del Funk”. Músicos de diversas edades y procedencias que quieren disfrutar y hacer disfrutar al público en sus conciertos a través de la senda del elefante del Funk.

U.T.O. son la inciales de Unimos Tus Oidos, joven banda cordobesa cuyo sonido está basado en el funk y suena a hip hop, aprendiendo de grupos como Ohio Players, Pete Rock & CL Smooth, o Strange Fruit Project entre otros muchos. Esta influencia da como fruto unas melodías frescas, arriesgadas y poco convencionales que, junto con el contenido y la especial forma de rimar de ambos MC´s, produce un sonido ácido y rítmico muy característico. Con dos trabajos publicados: “Jornadas del Absurdo” y "Cien por cien producción propia” son una de las apuestas más frescas de territorio nacional y uno de los grupos para tener en cuenta en el futuro más inmediato.

The Black Evolution Djs: Losada, Salah y David Dj

Losada. Es el gran apóstol del funk y el old school de la ciudad cordobesa. En 1984 tomó contacto con el Funk en sus visitas a Rota (Cádiz) donde se podían escuchar las novedades discográficas Funk editadas en U.S.A, importadas por coleccionistas privados y a la vez soldados de la base militar ubicada en la zona.Desde los 80 está especializado en funk y old school, centrando su colección en los años 1975 - 1984, fundamentalmente.

Salah. inició su andadura a principios de los 90, como b-boy, posteriormente como escritor de graffiti, desde 1994 también como productor y mc junto a Máderik en UTO (Unimos Tus Oídos), profundamente hermanado con los precedentes musicales de la cultura afroamericana y en la creación del Black Lab Sound Studio, dedicando desde entonces el 200% de su esfuerzo a promover la cultura musical africana como objetivo principal de acercamiento al camino del espíritu.

David DJ. comenzó sus sesiones musicales a principios de los 90. Desde la mitad de esa década dio cobijo al rap en sus oídos, atraído por la energía de la magia negra que crecía a su alrededor. Dejó sus cédés en el baúl de los recuerdos para entregarse por completo al preciado vinilo, y convertirse en un valioso embajador de la cultura negra.

Más información:
www.myspace.com/hotpowerfunk
www.cordobafunk.blogspot.com
www.myspace.com/unimostusoidos
www.enlacefunk.com



Para entrevistas con los grupos o Djs:
contacten en enlacefunk@gmail.com

Trouble Funk en 1983

TROUBLE FUNK
La expansión del Go-Go

Por Miguel Gómez Losada

Originalmente publicado en la edición en papel de la revista Enlacefunk Nº30


En 1989 solíamos ir a Rota a bailar Funk. Desde Córdoba suponía cruzar toda Andalucía, pero no nos importaba. Mi novia de entonces y yo cogíamos un autobús a las 22h que tardaba cuatro horas en llegar; ocupábamos nuestros asientos y suspendíamos la mirada a la vez en el paisaje. En mi fantasía: los pueblos encendían su alumbrado como estrellas que se desvelan en el horizonte, esperando a que oscureciese del todo para ascender y brillar una noche más.

Llegamos a la discoteca, había cola para entrar. La expectación era increíble, el medio tiempo Funk filtrado por la puerta del local sonaba en toda la calle como el corazón de King Kong. Nada más entrar vi algo que no olvidaré en mi vida: una marea humana moviéndose como a cámara lenta, y delante mía una pareja refregándose: el chico –negro- rebotaba su miembro contra el culo en pompa de la chica –rubia-, a la vez que aquietaba el aire con los brazos simulando una especie de danza nupcial o cópula a ritmo de Funk. Todo el mundo bailaba igual y la discoteca entera parecía un solo cuerpo buscándose el orgasmo. Sonaba Da Butt, de Experienced Unlimited, más conocidos como E.U.
Cuando regresamos el domingo a Córdoba –donde sólo sonaban The Smith, The Cure etc,- parecío que el sábado en Rota fue un sueño, un sueño Go-Go Beat. Investigué sobre aquel sonido cargado de percusiones y supe que el tema que escuché en la discoteca estaba incluido en la banda sonora de School Daze, la película de Spike Lee. Seguí tirando del hilo y descubrí enseguida a Trouble Funk, la gran banda de Go-Go después de Chuck Brown and The Soul Searchers. Pinché los rototom y timbales del tema I´m Chillin´de Kurtis Blow (1986), le di la vuelta a la portada del disco y lei que toda aquella percusión se debía a Trouble Funk; de ahí a Pump me up (1985) de Grandmaster Melle Mel & The Furious Five, versión casi idéntica de la original de Trouble Funk. Revisé mis discos buscando rastros Go-Go, encontré otra muestra de Pump me up en el break inicial de If I ruled the world (1985) de Kurtis Blow, y del mismo rapero Party Time (1983), con una colaboración magistral de la banda Experienced Unlimited, E.U. Escuchando la voz de su líder Sugar Bear –parecida a la del líder de Cameo, Larry Blackmon- recordé el hit de Salt-N-Pepa feat. E.U: Shake your thang (1988), preñadísimo también de Go-Go swing; y para mi sorpresa había Go-Go hasta en un recopilatorio del sello de rap, Def Jam, que incluía un grupo nacido en los barrios negros de Washington D.C. The Junkyard Band, que comenzaron de niños tocando la percusión con bidones encontrados en la calle.Estaba claro, el sonido de la capital de los Estados Unidos llamado Go-Go, quedaba en medio de un triángulo: el rap, los tambores llamada/respuesta africanos y las jam de la Mothership. El resultado es funk testiculado donde no caben sentimentalismos. El Go-Go excita, embriaga la mente y dilata los genitales: es el sonido de la lujuria.




T-Bone, percusionista de Trouble Funk, en 1986

Drop the bomb fue el primer álbum de Trouble Funk, grabado en 1982 para el sello Sugarhill, sin embargo el grupo ya contaba desde 1978 con una numerosa lista de singles, a cual más rotundo. Quiero destacar entre ellos el pepinazo funk Get down with your get down, que suena a So ruff, so tuff, de Roger Troutman pero más lento y socarrón, con un bajo gomoso en primer plano que hace variaciones del rebote durante más de ocho minutos. El teclado futurista parece sonar bajo agua imprimiéndole ese misterio Nautilus, y los coros impulsivos acentúan el carácter machote del tema. La producción no puede considerarse todavía ElectroGo-Go, la caja de la batería suena orgánica y en la sección rítmica se aprecia una reminiscencia del funk de los 70 al escuchar el diálogo entre el clavinet y la guitarra. En esta línea ProtoGo-Go están Supergrit, Roll with it, Holly Rock y el segundo pepino de esta primera etapa, el megafunk E Flat Boogie (1980), que en el 12 pulgadas original regala una versión instrumental que supera los ocho minutos, llena de testosterona a la par que elegancia. Casi acabando el tema callan las voces, los vientos y el bajo para dejar a solas un break de batería, congas y rototom digno de enciclopedia.



Registro a la entrada de un concierto de Chuck Brown


DROP THE BOMB (Sugarhill Records – 1982) Álbum imprescindible de Go-Go, un clásico del funk, contiene seis temas y tres de ellos fueron hits. Hey Fellas, Drop the bomb y Pump me up, sin dejar atrás en contundencia a Get on up y Let´s get hot. Contiene una balada que no guarda relación con el album: el líder y vocalista principal Tony Fisher (Big Tony) es como el Camarón del funk, su voz truena, tiene pellizco, es como un Isaac Hayes ronco o un Barry White enfadado, y en la balada parece no saber qué hacer. Aún así, Don´t try me use me es una lenta que se deja escuchar muy bien, sólo los coros en la tradición soul de Main Ingredients ya validan el tema. Este disco podría colindar con Greatest Messages (Sugarhill Records - 1983) de Grandmaster Flash & The Furious Five, el otro gran acierto de la hechicera Sylvia Robinson.



Trouble Funk - In time of Trouble - Lp 1983


En 1983 grabaron en el sello de la casa D.E.T.T. -iniciales de Dyke, Edwards, Taylor y Tony, miembros de Trouble Funk- su segundo álbum, un doble elepé que contiene temas grabados en estudio como Spin time, lleno de vocoder y sintetizadores oscilantes y Say what, con apoyo en los vientos de otra gran banda Go-Go: Hot, Cold Sweat; y una jam en directo –alucinante- en el otro disco: Trouble Funk Saturday Night Live From Washington D.C. Part l y ll, con 15 narcóticos minutos de Go-Go Beat por cada cara, llenos de riff de vientos a lo Mothership y pitidos sintetizados que se desinflan. La jam incluye dos de sus grandes himnos: Drop the bomb y Let´s get small. La portada es idea del productor Maxx Kidd, en ella aparecen cinco de sus miembros vestidos de soldados con uniformes de distintas épocas: indígena enmascarado con piel de leopardo, gladiador romano, soldado africano postcolonial, napoleónico y de la segunda guerra mundial, dando a entender que el ser humano lleva creándose problemas desde la prehistoria. En el interior del disco una foto imponente donde aparecen los nueve miembros de Trouble Funk vestidos de smoking, en la tradición del disco Mr.Mean (1978) de Ohio Players. Mirándoles uno disfruta uniendo cultura del barrio y elegancia.





GOOD TO GO (B.S.O. –Island Records1986)
http://www.dailymotion.com/video/x4lnr2_trouble-funkgood-to-go_music
Trailer que incluye actuación de Trouble Funk.

En 1986 apareció Good to go, una película cinematográficamente prescindible y heredera del Blaxploitation, con Art Garfunkel y Harris Yulin como actores principales, que tenía una banda sonora de culto: el disco reúne un puñado de diamantes negros Go-Go con lucimiento de Trouble Funk y el nido discográfico D.E.T.T.

Cara A

Trouble Funk – Good to go
Hot, Cold Sweat – Meet me at the Go-Go
Trouble Funk – Still smoking
Sly Dunbar & Robbie Shakespeare – Make em´ move
E.U. – E.U. Freeze
Wally Badarou – Keys

Cara B

Chuck Brown & The Soul Searchers – We need money
Donald Banks – Status Quo
Trouble Funk – Drop the bomb
Ini Kamoze – Riot zone (call the police)
Trouble Funk – I like it
Redd and the Boys – Movin´ and grovin´
Trouble Funk – Good to go (reprise)

Además del trallazo We need money del padrino Go-Go y los indiscutibles pepinazos de Trouble Funk, hay que destacar algunos momentos brillantes de las otras bandas, cuando por ejemplo ilumina Hot, Cold Sweat con su sección de vientos prodigiosa, a la altura de los Brecker Brothers para Parliament; o cuando E.U. juega al final de E.U. Freeze –grabada previamente en 1980 con el sello Vermarck Records de Washington- con los acordes del clásico Before I let you go, de Maze. Especial atención a Donald Banks en Status Quo, que en el maxisingle tiene una remezcla gordísima, con un bajo sintetizado que excita algo más que el oído. Good to go fue decisiva para la difusión mundial del Go-Go, por su banda sonora y porque incluía actuaciones en directo de Trouble Funk, pudiéndose escuchar en radios, ver en cines y televisiones de todo el mundo. Desde 1986 el Go-Go traspasó los límites de Washinton DC* para convertirse en una música universal.

*En 1986 Trouble Funk tocaron en el Palacio de los Deportes de Madrid.




12" Trouble Funk - Trouble

Después de Good to go, Trouble Funk graba un último elepé en 1987, Trouble Over Here, Trouble Over There destacando únicamente por el hit Trouble, en el que produce y canta Bootsy Collins. El álbum también incluye Woman of principle, sonando en las discotecas aquel año –recuerdo con nostalgia escucharlo en Granada, en el cine transformado en discoteca Granada 10 -, pero el tema se alejaba de la raíz Go-Go para acercarse al funk aburguesado de 1987. Kurtis Blow les devuelve la visita en los temas Break it up y Hey Tee Bone, pero el tema Trouble sigue siendo la cima del álbum. El grupo no volvería a grabar nada que no hubiesen dicho ya; queda eso sí, la fuerza arrolladora de sus directos, capitaneados por Tony Fisher “Big Tony”, bajista y voz principal de Trouble Funk. Le acompañan:

Robert “Dyke” Reed – Teclados, guitarra, voz principal y coros (fallecido el pasado 13 de abril por un cáncer de páncreas, tenía sólo 50 años)
James Avery – Teclados, voz principal y coros
Taylor Reed – Trompeta, voz principal y coros
Timothy “T Bone” David – Percusión y coros
MacCarey – Batería y percusión
Alonzo Robinson – Percusión y coros
Dave Rudd – Saxo alto y tenor, coros
Dean Harris – Trompeta y coros
Chester Davis – Guitarra

Quisiera permitirme sugerir mis diez temas Go-Go favoritos de todos los tiempos, así como un vídeo grabado en 2005 que ilustra de manera rotunda en qué consiste el Go-Go Beat; Smoke From North East Groovers Band Smackin the Skinz @ Their Reunion in 2005 , en el que aparece un percusionista, un prodigio llamado “Smoke” http://es.youtube.com/watch?v=kMA0UIg2Oi0

Y los 10 pepinos Go-Go

- Chuck Brown & The Soul Searchers – Back it on up -12”- (1982) Featherbed Records
- Trouble Funk - Get Down With Your Get Down – Live & Early singles - (1981) 2.13.61Records
- Trouble Funk – E Flat Boogie – Live & Early singles - (1980) 2.13.61Records
- E.U. – E.U. Freeze – Good to Go B.S.O. – (1986) Island Records
- Shady Groove – On The Move (Live – 1985) London Records Limited
- Donald Banks – Status Quo -12” remix 6:36” – (1985) 4th&Brodway Records
- Hot, Cold Sweat – Meet me at the Go-Go - Good to Go B.S.O. – (1986) Island Records
- Kurtis Blow feat. E.U. – Party Time 12” Club Mix (1983) – Mercury Records
- Redd and the Boys – Movin´ and Groovin´ - Good to Go B.S.O. – (1986) Island Records
- Petwork – Special Dedication (Live – 1985) London Records Limited


En la calle, Washington D.C.

Se puede decir que el funk de los 70 sufrió un declive desde 1982 por la llegada de las nuevas tecnologías (ver Informe Cameo, EnlaceFunk Nº28), que los grupos míticos redujeron sus formaciones sustituyendo sección de vientos y cuerdas por los sintetizadores, volviéndose la cultura afroamericana muy sofisticada, llena de producciones impecables y cristalinas, y que sólo el rap mantuvo vivo el espíritu del guetto. Es justo decir que también el Go-Go cogió el relevo del Funk de los 70, conservando intacta la raíz negroamericana durante los 80. Rap y Go-Go crecieron juntos, enlazándose y conformando a la vez el HipHop. El alma del Go-Go Beat estaba en sus directos, -naciendo como el rap en las block-parties, aunque las percusiones perdían veracidad al intentar usarlas como loops en vinilo para rapear encima; había que tocarlas-. El Go-Go es sobretodo una vivencia a tiempo real: aquellas perfomances de música significaban el delirio, la experiencia sin límite de los conciertos, con bandas de diez miembros derramando hormonas y sudor sobre el público. Sirva como dato que en la corta discografía de Trouble Funk publicaron tres directos: Trouble Funk – Live, Doble LP - TF Records (1981), y el segundo disco del doble álbum In time of trouble (1983) mencionado antes, también publicado con el nombre Saturday Night Live From Washington D.C – Doble LP - Island Records (1983).


Petwork en 1985

El funk hecho a mano por bandas recién nacidas estaba vivo, el volcán negro eyaculaba desde Washington expulsando lava -entre 1980 y 1986-, con seísmos rítmicos hasta nuestros días, evidenciando la buena salud de la cultura afroamericana, esa gran nación, hoy sin color ni mapa, porque sólo existe en el corazón.


Dedico este artículo a PPGU (Falconetti) e Isidro (Sr. Lobezno) del Club Afrodisia en Granada.

MTUME

MTUME (em-too-may)
De Miles Davis al electrosoul

por Miguel Gómez Losada
Originalmente publicado en la edición en papel de la revista Enlacefunk Nº29

En el álbum Get Up With It (1974) de Miles Davis aparece una composición que se llama Mtume, se refiere al nombre de su percusionista. Miles Davis innova constantemente y los puristas del jazz sufren su pérdida. A su vez, Miles es demasiado complejo para el mundo del rock. Ningún estilo musical le acoge pero todo el mundo le respeta. Desde su lp Bitches Brew (1969) la fusión jazz/rock incendió a Chick Corea, John McLaughlin o Joe Zawinul; la mescolanza de estilos fue imparable, el jazz se preñó de funk, rock, africanismos e hinduismos, sonando progresivo e hipnótico, con temas que superaban con facilidad los veinte minutos de duración. En sus conciertos le acompañan entre otros Michael Henderson, Al Foster, Dave Liebman, Gary Bartz, Keith Jarret, Reggie Lucas y Mtume. Miles Davis aparece en el escenario, se desliza entre los amplificadores y sortea cables hasta situarse en el núcleo de su universo. Balbucea la sordina, frasea corto y calla. Su cabeza gira bruscamente alertado por alguna señal del cielo, o bien toca encorvado indicando con la trompeta el epicentro de la tierra. Mtume está a su izquierda, es el músico de personalidad más africana. En la grabación del tema Ife del álbum Big Fun se le ve tocar las congas poseído, y la escena recuerda un ritual vudú. Está rodeado de instrumentos de percusión ancestrales, rompe el silencio sin avisar como un santero convulso; su estilo propicia la lluvia, huele a baobab y a cementerio de elefantes. Mtume tiene ojeras de nacimiento y abre los ojos del todo sin parpadear. En el fondo tiene la mirada sola. Detrás de ese gesto ausente se intuye tristeza, quizá por una nostalgia innata de África.

James Foreman "Mtume" nació en Philadelphia, Pennsylvania. Su padre fue el saxofonista Jimmy Heath, que junto a sus hermanos formaron los Heath Brothers. Mtume estudió percusión y guitarra, apareciendo fugazmente en los créditos de Freddie Hubbard, Herbie Hancock o Sonny Rollins, hasta recalar como percusionista de Miles Davis entre 1971 y 1975. Hay controversia sobre su primer álbum en solitario. Unas fuentes aseguran que es Kawaida, grabado en 1969 y publicado en 1974; otras plantean que este disco pertenece a su tío Albert Heath, y también se le atribuye a Herbie Hancock. En cualquier caso, el primer disco acreditado de Mtume es con su grupo Mtume Umoja Ensemble: Alkebu-Lan - Land of the Blacks, (Strata East) doble álbum grabado en directo el 29 de agosto de 1971, en The East, New York. El arte de la portada es un dibujo en blanco y negro con simbología egipcia y subsahariana. Es jazz espiritual con momentos estelares de afro/jazz/funk, que van del misterio y la hipnosis rítmica hasta el delirio. Es un disco con raíz y evoca el paraíso africano antes de la esclavitud.

A final de los años 60 y principios de los 70 hubo una tendencia muy acusada en la comunidad afroamericana a reivindicar lo étnico, como se puede ver en la proclama africanista del álbum Bitches Brew de Miles Davis y en las portadas de Santana y Osibisa, realizadas por el pintor Abdul Mati Klarwein. La necesidad del jardín negro se extiende por las -cover art- de jazz, como en el disco Sextant de Herbie Hancock -recreando la danza de la lluvia-, o el que nos ocupa de Mtume -con un árbol en la solapa interior del álbum-.

Entre los músicos de Mtume Umoja Ensemble está el baterista Leon "Ndugu" Chancler (músico fetiche de George Duke), Buster Williams al bajo, Gary Bartz al saxo, y en las voces Andy Bey. Es un álbum que podría situarse entre Thembi (1970) de Pharoah Sanders; Harlem Bush Music - Taifa (1970) de Gary Bartz y su proyecto Ntu Troop; y Asante (1970) de McCoy Tyner. Curiosamente en este último álbum participan Mtume a las congas y Gary Bartz con los saxos alto y soprano, garantizando sin querer el intercambio de influencias. La comunidad negroamericana busca su identidad, y lo hace lógicamente mirando a África: Black Unity. Recuerdo esta misma actitud en los pintores prerrafaelitas, Rosseti o Millais por ejemplo, que regresaban a la pintura anterior a Rafael para encontrar la verdad pictórica; o en el romántico Friedrich, que con nostalgia de un paraíso perdido incluía arquitectura gótica en sus cuadros.

En febrero de 1974 Mtume graba su segundo álbum: Rebirth Cycle, publicándose en 1977. Es un disco que suena también afrojazz y psychedelic spacey funk, incluyendo un pasaje primitivo (Body Sounds) en el que los músicos tocan la percusión golpeando su propio cuerpo. El álbum es la continuación lógica del anterior. En los créditos aparecen personajes de la escena jazz independiente, como Buster Williams y Al Foster; y por primera vez sus leales Reggie Lucas -guitarrista de Miles Davis- y Tawata Agee -la más emocionante vocalista de los 80 junto a Alisa Peoples, de Yarbrough & Peoples-. La portada del disco es de nuevo en blanco y negro: las pirámides de Giza aparecen diluidas por la lejanía bajo un cielo que augura un nuevo esplendor faraónico. Con estos dos discos acaba Mtume su etapa jazz, regalando magníficas colaboraciones a otros artistas; sirva como ejemplo el álbum Horn Culture (1973) de Sony Rollins.

A partir de este momento Mtume inicia su singladura funk, que comenzará con el álbum Kiss This World Goodbye (1978). La portada ya es en color y los dibujos guardan un eco aborigen, pero el misterio de sus álbumes anteriores ya no está. Él sonríe e incluso bromea sacando la lengua. El disco recuerda al Parliament/Funkadelic anterior a Flashlight en sus temas más funkrock, y cobra personalidad en las canciones de amor, como la pasional The Closer I Get To You, que popularizaría Roberta Flack & Donny Hathaway; el rare groove contemplativo Love Lock y las románticas This Is Your World y Closer To The End, donde Tawata Agee parece izar con su voz una bandera de esperanza sobre un skyline nublado. James Mtume y Reggie Lucas se han unido en este disco formando Mtume/Lucas Productions; haciendo para Stephanie Mills su elepé Sweet Sensation (1980), con el hit Never Knew Love Like This Before; y publicando a la vez el siguiente disco de Mtume: In Search Of The Rainbow Seekers (1980), un disco demasiado amable que gana firmeza en los temas Spirit Of The Dance, Anticipatin´ y en la sentimental Everything Good To Me.

Desde 1977 a 1982 la trayectoria de Mtume pierde la pureza de sus dos primeros álbumes, haciendo concesiones a la comercialidad, o simplemente desvaneciéndose en el panorama negroamericano. Mtume parece más preocupado por agradar que por intentar compartir su propia mirada del mundo. Éste es el cáncer del arte, muchos artistas no resisten la soledad ni la incomprensión, evitando el riesgo en sus planteamientos y limando las aristas de singularidad para gustar a un público amplio. En 1982 todo parecía perdido, Mtume/Lucas Productions disparan todavía alguna canción, como It´s The Real Thing, para el grupo de Liverpool The Real Thing, sonando funk acuoso y sin gancho. Desconozco qué le ocurrío a Mtume y a su productora en la antesala de 1983, quizá sólo fue el reajuste lógico de la música negra al acabar la década prodigiosa 1972-1982, cuando surgieron las nuevas tecnologías y el hijo pequeño del funk -llamado rap- se hizo fuerte (ver Informe Cameo, Enlace Funk Nº28). El caso es que tras ese desmayo, Reggie Lucas resurgió en 1983 de sus cenizas como un ave fénix, produciendo el primer álbum de Madonna, y aun habiendo sido suavizado por su novio y productor John "Jellybean" Benitez, el disco sonaba muy negro, tanto que al escucharlo por la radio la gente pensó que Madonna era negra. Ese mismo año, Mtume lanza al mundo el álbum Juicy Fruit. Un pepino de disco. Después de escurrirse en sus dos álbumes anteriores, Mtume depura su condición percusiva para este elepé convirtiéndolo en una escultura: tiene la fortaleza pétrea de una cariátide. El tema Juicy Fruit es un break de congas convertido en electrosoul. La batería hace un dibujo escalonado desde el bombo a la caja, propio de un percusionista como Mtume. La voz fecunda de Tawata, el susurro masculino "Juicee" a modo de coro, los sintetizadores ambientales, las sílabas de guitarra -que hablan y callan justo después- y el rebote limpio del bajo, elevan esta canción a categoría de arte. Los grandes músicos saben gestionar los silencios, igual que los grandes pintores saben gestionar las zonas vacías del cuadro en beneficio de la emoción. Esto es sabiduría poética. La canción fue Nº1 en las listas Billboard's Black de singles, y escuchada hoy conserva toda su actualidad. El disco es de los mejores de su año. Suena austero, y esa economía compositiva lo convierte en un álbum maduro. Me gusta pensar que esta eliminación de lo superfluo es influencia de Miles Davis, que fraseaba corto con la trompeta sabiendo callar. Juicy Fruit se ajusta a la sentencia "menos es más". Tiene actitud y militancia: palabras frecuentes de Mario El Sr. Rojo, que traduce Miguel A. Sutil golpeándose el pecho con el puño a modo de mímica del corazón.

Si Mtume puso el listón alto con Juicy Fruit, todavía lo elevaría aún más con su siguiente album, la obra de arte You, Me And He (Epic 1984). Es el canto del cisne de Mtume, emitiendo la voz más dulce y melodiosa como premonición de su propio declive. Es el mejor disco de soulfunk de 1984 y mi favorito del grupo. Es un álbum completo; como Juicy Fruit pero con mejores melodías y planteamientos funkies; igual de cincelado pero mucho más jugoso y sentimental en su instrumentación. C.O.D. (I´ll Deliver) abre la cara A del disco con una batería idéntica a The Message, de Grandmaster Flash, pero en vez de rap social hace el amor. Es una canción-nido hecha para que Tawata agite sus alas y levante el vuelo hacia You Are My Sunshine, haciendo bellísimos dibujos con la voz por el firmamento You, Me and He. En la cara B hay una variación del tema: Sweet For You And Me, que en el 12" se apellida Polgamy Mix, ofreciéndonos con el saxo un paisaje de evocación africanista -ahora de asfalto- que convierte este tema, junto a Hangin´ Downtown de Cameo, en la mejor canción soulfunk de los 80. Prime Time es elegante y atmosférica, para escucharla de viaje con las ventanillas bajadas mientras el horizonte se sucede a sí mismo hasta anochecer. La quiero compartir con mi cómplice Pedro García -a modo de brindis-, para que encontremos algún día dos copias de Third Rail, Reachin´ For It (1982) y podamos hacerlas sonar en todas las fiestas como si fuésemos portadores de sueños. Volviendo a Mtume, en el lp que nos ocupa aún quedan dos diamantes: I Simply Like (para ti DJ Uve), que es el tema funk de medio tiempo que faltaría en Purple Rain de Prince; y Tie Me Up, otra socarronería funk con intro -unas llaves de coche, pasos, diálogo, una puerta de discoteca, el bombo clap sordo y filtrado por las cortinas de la entrada, jaleo, volumen, baile, roce de cuerpos, sudor y voluptuosidad-. Atraido por la líbido de este tema hizo Bootsy una versión muy buena: Wind Me Up, en su lp Fresh Outta 'P' University (1998). La portada de You, Me And He tiene pretensiones aristocráticas: una estancia palaciega acoge a Tawata -sentada al piano mirando a Mtume- mientras él posa con actitud inexpresiva. Esta escena recuerda el esplendor zarista justo antes de la revolución rusa: algo está a punto de perderse para siempre.
Mtume -el percusionista de Miles- ha dejado su testamento creativo, no sin antes haber compuesto dos magníficos temas para el álbum debut de Levert, Bloodline (1986): Fascination y I Start You Up, You Turn Me On. A la vez sacó su siguiente disco Theater Of My Mind (1986), del que se salva el megafunk New Face Deli. Luego vino la banda sonora Native Son también en 1986, totalmente prescindible como álbum; la emancipación de Tawatha con su disco en solitario -quizá demasiado tarde-; y ya en 1989 produjo para Bar-Kays su elepé Animal. En los 90 compuso más música para series policiacas de televisión: Cop Drama y New York Undercover, y desde 1994 hasta hoy se le puede escuchar como presentador estrella en la WRKS Radio de Nueva York.

Dedico este artículo a mis padres, que me enseñaron el lenguaje de los árboles; a mis incombustibles Salah y DavidDJ de The Black Evolution; a Rafa Sillero; y a todos los artistas y soñadores -necesarios como Mtume-; que aunque tengan la mirada sola porque delante de los pioneros no hay nadie, continúan iluminando el mundo como si vivieran en el jardín de la inocencia.

CAMEO

Larry Blackmon en 1985

Informe CAMEO
Voltaje FUNK
por Miguel Gómez Losada

Originalmente publicado en la edición en papel de la revista Enlacefunk Nº28

A comienzos de los 70 mi padre iba mucho a Barcelona. Según me cuenta, "antes de volver para Córdoba siempre me escapaba a El Corte Inglés para comprar algunos discos de Soul". Ya en casa, mi madre los ponía en nuestro tocadiscos Dual Bettor: King Curtis, Billy Preston, recopilatorios de Stax como Memphis Soul Story; pero también jazz orquestal de Enoch Light; y quiero pensar que determinadas frecuencias en el oído de un niño son capaces de determinar su destino musical para siempre. Años después mi hermano Marcial compró una pletina, grabando de la radio el Funk de la época. Cuando él estaba en el trabajo yo pedía permiso a mi madre para entrar en su cuarto y poner sus cintas. Me sentaba en la mecedora y le daba a play. Aquellas cintas -Basf de cromo-, sonarían después en el coche de mi padre. Recuerdo en vacaciones la entrada a Torremolinos: curvas suaves alineadas con la playa, el sol, All I Do de Stevie Wonder y Star de Earth, Wind & Fire. Hoy sé que el mar por la ventanilla del coche de mi padre y aquella música agradecida, era la felicidad.
Años después tuve una novia moderna con amigos modernos muy leídos, que escuchaban La Mode y Tino Casal. La movida madrileña era necesaria, pero surgió unidireccional. A Córdoba llegó un eco de todo aquello: en 1984 sólo había una forma de expresar cualquier vocación artística: ser maldito y vestir como The Cure. Aquel culto a la languidez no contemplaba, por ejemplo, la comedia de Cary Grant, y mucho menos la sonrisa incondicional de Stevie Wonder, al que disculpaban por ser ciego; pero no había ninguna excusa para la coreografía multicolor de Earth, Wind & Fire. Ante aquel ambiente de tiranía lúdica generalizada era mejor ir en solitario. En mi Instituto tenía otros amigos, sin vestimenta definida, gamberrillos y bromistas que daban culto a la risotada. Gente sana. Veraneaban en Rota, donde vivía su amigo Eusebio, un negro americanoandaluz que les grababa cintas de funk de 120 minutos. Ese invierno, el instituto organizó una excursión en autobús a Navacerrada, e hicimos un trato: ellos se llevaban las cintas y yo mi Contec Stereo. El funk me guiaba de nuevo: a través de la ventanilla el cielo nublado, montañas azuladas por la lejanía, Kurtis Blow/Mtume/Cherrelle/Alexander O´Neal/ y Cameo.

Cameo en 1982

1982, la desembocadura del FUNK

1972 - 1982 fue la década prodigiosa del funk. Temas como Superfly (1972) de Curtis Mayfield y Do I Do (1982) de Stevie Wonder podrían enmarcar tan fructífero periodo. En 1982 las grandes bandas expiraban, no sin haber incluido en su testamento funk un puñado de canciones tardías, por ejemplo: James Brown: Don´t Tell It (1976); Funkadelic: (Not Just) Knee Deep (1979); Sly & The Family Stone: It Takes All Kinds (1979); Bootsy Collins: So Nice You Name Him Twice (1982); Earth, Wind & Fire: You Are A Winner (1982); Kool & The Gang: Dancin´ Shoes (1978) -para agonizar después como banda bajo la producción de Deodato-; Commodores: Been Loving You (1981) -justo antes de que se emancipara Lionel Richie de sus filas-; y ocasos similares en las míticas bandas Pleasure, War, Graham Central Station, Ohio Players o Mandrill. Quincy Jones superaba sus impecables producciones para Brothers Johnson o Rufus & Chaka Khan con el lp Thriller de Michael Jackson, y Norman Whitfield firmaba dos grandes álbumes: Rainbow Connection (1979) y Golden Touch (1980) para Rose Royce, culminando una brillante carrera que comenzó en The Temptations, cruzando por Undisputed Truth, la BSO Car Wash o la propia banda Rose Royce. Jazzfunkers como Roy Ayers, George Duke o Herbie Hancock sobrevivían incluyendo en sus álbumes seductoras entregas de discofunk; y las grandes voces como Donny Hathaway -se tiró por la ventana desde el piso 15 del Hotel Essex House, NYC, en 1979-, Smokey Robinson, Marvin Gaye, Aretha Franklin, Bobby Womack o Stevie Wonder, habían perdido su grandeza. Las películas Saturday Night Fever (1977) y Thank´s God It´s Friday (1978) popularizaron a los Bee Gees y a Donna Summer en todo el mundo, y muchos grupos de funk -influenciados por la discofever- incluyeron entre 1977 y 1979 temas disco en sus álbumes para ganar audiencia. El funk tenía una extensión más comercial llamada disco, y aquella chulería rítmica resultado de tantos años de opresión -heredera del blues, el soul y el jazz- quedaba eclipsada por el glamour de las discotecas.

En el tramo de 1979 a 1982, el panorama funk era el siguiente: Por un lado estaban las bandas de largo recorrido como Isley Brothers y Bar-Kays, adaptando sus fórmulas rítmicas a los nuevos tiempos; veteranos soulmen y jazzfunkers refugiados bajo la fuerza del uno; los grupos nacidos en la segunda mitad de los 70, como Chic, Rufus & Chaka Khan, Brass Construction, Bootsy´s Rubber Band, Lakeside, Heatwave, Mass Production, General Caine o Rose Royce, por citar algunos -cuyo esplendor no rebasó 1982-; y Fatback, Slave, Rick James, Gap Band, Mtume, Maze, Prince o Cameo, que aunque aparecieron en los 70 crecieron con inmejorable salud en los 80. A su vez, los grupos de la nueva década: S.O.S Band, Zapp, The Time o Midnight Star, y de esta hornada, aquellos que con un solo disco entraron por la puerta grande en la historia del funk: Bernard Wright - Nard´ (1981), y Don Blackman - Don Blackman (1982). De forma paralela, el sello Sugarhill popularizó Rapper´s Delight (1979) -con percusión de Tito Puente introduciendo una revisión instrumental de Good Times de Chic- para Sugarhill Gang, que era la prueba de que en los barrios negros, el rap le había ganado la partida a la discofever. El relevo había llegado. Con dos copias del tema God Make Me Funky (Headhunters, 1975), o de Seven Minutes of Funk (Tyrone Thomas & Whole Darn Family, 1974) el DJ multiplicaba la entrada instrumental, que serviría de base para que los MC´s acoplaran sus rimas. Eran gente como Kool Herc, Grandmaster Flash, o Afrika Bambaataa: los hijos del funk. En 1980, una oleada de maxisingles propagó el nuevo pálpito de la calle, y el funk ya no volvió a ser el mismo. Entre 1980 y 1982, la música negra perdió su vertiente ornamental y ganó en contundencia, quizá por rechazo a los arreglos orquestales de la música disco, e influido a su vez por el groove extendido del bajo y la batería en los 12 pulgadas de rap. En esta línea de funk contundente apareció por ejemplo Funkin´ For Jamaica (Tom Browne, 1980), More Bounce to the Ounce (Zapp, 1980), Roller Skate ( Vaughan Mason and Crew, 1980) o Keep It Hot (Cameo, 1980). No sólo era normal que éxitos funk sirvieran de base a los rappers: Before I Let You Go (Maze, 1981) para When You're Standing On The Top (Super3, 1982), sino que músicos de siempre incluían ahora rimas en sus discos: Rapp Dirty (Blowfly, 1980), Lover´s Rap (Leon Haywood, 1980), The Dude (Quincy Jones, 1981) o Do I Do (Stevie Wonder, 1982). Definitivamente, el funk y el rap formalizaban una vieja relación, cerrando con esplendor una década irrepetible.

Dicen que Ronald Reagan no le sentó bien al funk, tampoco los nuevos sintetizadores Yamaha DX7 y Roland TR-808, y aunque estos factores influyeran en la decadencia del funk, también sirvieron de decantación para renovar la cultura afroamericana. En 1983 había comenzado otra etapa. En España conocíamos The Message de Grandmaster Flash - fue incluso revisitado para un anuncio de Licor del Polo-, los radiocassettes estéreo, el breakdance, el graffiti, y el barrio como epicentro cultural; pero este volcán no iluminó la movida madrileña, y la modernidad siguió la estela del punk rock británico. En 1984 el panorama negro en España era desolador, When Doves Cry de Prince perdía la batalla frente a Radio Futura o Kaka de Luxe, y el sonido de las grandes bandas de funk había quedado relegado a sintonía de radio para programas de sobremesa. Los que habíamos entrado en la adolescencia de la mano de Earth, Wind & Fire o Stevie Wonder, sentíamos una tremenda soledad. Por suerte, aquellas cintas con las novedades americanas que grababa Eusebio -el negro americanoandaluz- me abrieron una puerta: recuerdo tres canciones que me marcaron profundamente, AJ Scratch (Kurtis Blow, 1984), Sweet For You And Me (Mtume, 1984) y la que se convertiría en el himno de mi vida: She´s Strange (Cameo, 1984). Desde ese momento mi objetivo fue conseguir toda su discografía, fotos, artículos, y cualquier información sobre el grupo, en una época sin internet ni revistas españolas especializadas. Sólo la revista británica de funk Blues&Soul distribuyó aquí unos pocos números en 1986, extinguiéndose en nuestros kioskos por no venderse.

CAMEO - Sonido C-FUNK

Cameo en 1978

Se podría decir que Cameo fueron los herederos musicales de Parliament/Funkadelic, Ohio Players, Commodores y Earth, Wind & Fire. Cuando estas bandas cruzaban ya el ecuador de sus trayectorias, Cameo publicaría su primer álbum Cardiac Arrest (1977), demostrando un talante severo y una contundencia rítmica que definirían su instrumentación hasta el final. El P-Funk abanderaba el groove de la mano de Bootsy y Bernie Worrell, siendo su discografía una lección de funk hipnótico -aunque la genealogía rockera del grupo y la fantasía extraterrestre de George Clinton no diesen a penas cabida a las canciones de amor-. Ohio Players eran más ornamentales y melódicos, fusionando el streetfunk y las armonías vocales de tradición soul como ninguna otra banda. Commodores, muy rudos, eran la chulería funk de Motown, pero la figura de Lionel Richie comenzaría a eclipsar la banda, ahogándola por completo con sus baladas azucaradas.Y Earth, Wind & Fire, que significaban el funk policromado, la alegría rítmica y las melodías más soleadas. Cameo fueron el relevo. Tenían personalidad y recursos musicales para ser la nueva y más impetuosa banda de funk. Se posicionaron por su vehemencia y descaro instrumental, acompañado de la carismática voz -arrogante y nasal- de Larry Blackmon, en perfecto maridaje con los falsetes del background vocal. Pero así como Earth, Wind & Fire o Pleasure, Cameo demostraron ser una banda poliédrica, con capacidad para expresarse en distintos estados de ánimo: funk vehemente, P-Funk, latinfunk, funkrock, medio tiempo contemplativo, baladas de convalecencia amorosa, reggae, rock, disco, electrofunk y rap. En 1980 fueron precursores junto a Zapp del electrofunk, tomándole el relevo en 1984, convirtiéndose en la banda de funk más influyente hasta entrados los años 90. Los nuevos sintetizadores -referidos antes- de la era tecnológica de los 80, soplaron a favor de las bandas que sonaban ya con un carácter más percusivo, como Cameo, Fatback o Slave, no ayudando tanto a otras de condición más ornamental, como Earth, Wind & Fire, Ohio Players o Pleasure, que nutrían su árbol funk con una savia más jazzística.

Logotipo 1985 - 1987

CAMEO - Biografía

Larry Blackmon (24 Mayo 1956, Harlem, New York), batería, voz, compositor principal, productor y líder de Cameo. Había tocado la batería en Don't Turn Around (1970), el primer single de Black Yvory, aunque su primer grupo fue East Coast, iniciado junto a la prometedora Gwen Guthrie y el teclista Gregory Johnson, grabando en 1973 un álbum con el mismo nombre para el sello Encounter. El grupo evolucionó en 1974 hacia la siguiente formación, New York City Players, con estudiantes y amigos del Juilliard School -prestigioso conservatorio de música, danza e interpretación de Nueva York-. Justo antes de grabar su primer disco para el sello Chocolate City -división de Casablanca dedicada a artistas R&B-, cambiaron el nombre por guardar demasiada similitud con Ohio Players, llamándose desde entonces Cameo. En 1975 grabaron su primer single, el optimista Find my Way, escrito por Johnny Melfi, una entrega disco que incluirían en su álbum debut Cardiac Arrest (Agosto 1977) y en la banda sonora Thank´s God It´s Friday (1978), alcanzando por primera vez popularidad internacional. En el invierno de 1978 hicieron gira por Estados Unidos con Parliament, y ni la tentación discofever ni la cercanía del P-Funk variaron su timón funk. Hasta 1982 vendrían otros siete magníficos álbumes, indiscutibles, que consolidarían la identidad heavyfunk del grupo. En 1981, Larry Blackmon y Antony Lockett produjeron el único y rotundo disco de Mantra, banda protegida de Cameo, con un sonido similar al álbum Knights Of The Sound Table (1981), que incluía uno de los mejores temas compuestos jamás por Larry Blackmon, Boogie Just To Boogie, un medio tiempo -pisada de elefante- en la línea de Funk Funk, demoledor. Mantra se disolvió, aunque algunos de sus componentes florecieron: David Webber tocaría la trompeta en Knight Of The Sound Table, de Cameo; el batería Bobby Lovelace recaló desde 1982 en la banda Midnight Star, colaborando también en 1984 para The Whispers; y el vocalista principal Roger Harris sería el nexo con la siguiente banda apadrinada por Larry Blackmon, que ya aparecía como apoyo en los créditos del lp Alligator Woman: L.A. Connection (1982). Su álbum debut, con el mismo nombre, sonaba al lp Alligator Woman de Cameo, quizá más bailable que aquél pero sin perder un ápice de calidad, con una producción electrofunk -parecida a Atomic Dog (1982) de George Clinton- que anticiparía el estilo Cameo en sus siguientes álbumes. Larry Blackmon todavía guardaba energía ese año para enderezar a Charles Earland, muy conocido en los 60 como teclista y saxofonista de souljazz, produciéndole dos magníficos latigazos funk para su álbum Earland´s Jam (1982): The Only One y Earland´s Jam, abriendo cara A y cara B del disco, que vertebrarían un álbum imprescindible para cualquier coleccionista de Cameo. Así, el año 1982 significó el primer cénit para Larry Blackmon, -el segundo sería 1986-. Para su álbum Alligator Woman (Mayo 1982), Cameo redujo la banda de diez a cinco miembros, rentabilizando así shows y conciertos, tomando además la decisión de trasladar la banda de Nueva York a Atlanta, fundando su propio sello discográfico: Atlanta Artist, filial de Polygram Records. El sello estuvo activo entre 1983 y 1991, produciendo los álbumes de Cameo entre 1983 y 1988, los dos álbumes de Cashflow, 1986 y 1988, y el producido para Barbara Mitchell en 1986. Desde 1983, Cameo ascendería progresivamente, tensando el arco con el álbum Style (1983) y dando en la diana con She´s Strange (1984) y Single Life (1985), alcanzando como reyes del electrofunk su segundo esplendor y reconocimiento mundial en 1986, con el álbum Word Up.

Así, en la época dorada de Cameo 1977-1988, el grupo regaló a la humanidad trece álbumes soberbios:

1 - Cardiac Arrest (1977 - Chocolate City) sería el primero, abriendo el disco con el funk esculpido a cincel del tema Still Feel Good, donde las guitarras rítmicas acompañan con determinación todo el progreso instrumental de la canción, reforzando la caja con la handclap section en los tramos más bailables, sincopando fraseos cortos -casi disparos- con la sección de viento de los hermanos Leftenant, y el vocerío jaleoso y callejero del background vocal -por un momento aflamencado- que escolta la fonética testiculada de Tomi Jenkins y Larry Blackmon. Este sonido C-FUNK, con un bajo percusivo a la vez que melódico sobre el colchón de teclados ambientales de Gregory Johnson, sería una constante en los temas más funkies hasta 1982. Así suenan también en este álbum Post Mortem; y el medio tiempo con más flow del disco e himno C-FUNK: Funk Funk, que empieza con un teclado intermitente que evoca una nave espacial en espera, progresando con un bajo gutural que asusta. Rigor Mortis, escrita en 1976, es el otro himno Cameo Sound del disco, inevitable en cualquier sesión funk. Find My Way, de 1975, es la entrega más discofever de toda la trayectoria de la banda, con una felicidad Vacaciones en el Mar verdaderamente entrañable. El disco enseguida cobra seriedad al escuchar Good Times, otra vehemencia de funk embravecido, con un teclado serpenteante que imprime al disco una agradable locura. Cardiac Arrest contiene dos baladas que ofrecen amor a esta obra imprescindible: Stay By My Side, de 1976, y la vitalista Smile. La magnífica portada, con un escote en primer plano en el gusto brown skin de la época y a la manera de Action Speaks Louder Than Words (Chocolate Milk, 1975), confiere al disco en su calidad de objeto fetiche, una erótica del sudor realmente estimulante.

2 - We All Know Who We Are (1977 - Chocolate City) es la continuidad lógica del anterior, ganando madurez por tener una musicalidad más conseguida (más canciones, en la acepción melódica de la palabra). Quizá el título del disco subraya la identidad C-FUNK. Así, la balada de convalecencia amorosa Why Have I Lost You, sería la primera canción de amor importante del grupo, volviéndola incluso a grabar tres años más tarde. El disco incluye Stand Up, una entrega de funk áspero y chulo, donde el bombo y la caja con handclaps van cosiéndose a un tejido de voces exclamativas, teclados y bajos roncos. Stand Up es el momento más callejero del disco. La cara B abre con We All Know Who We Are, el tema más elegante, un medio tiempo contemplativo en la tradición de That's The Way Of The World (1974) de Earth, Wind & Fire, que años más tarde iluminaría a Lenny Kravitz en It Ain't Over 'Til It's Over (1991). La novedad del álbum podría ser It´s Serious, un desarrollo discofunk instrumental de 8 minutos que pudiera coger el relevo de Who Is He And What Is He To You (1974) de Creative Source. Para cerrar, otra composición a modo de sol que se esconde, It´s Over, con la mejor bassline del álbum, complementada con el maravilloso falsete afeminado de Wayne Cooper. En mi opinión, el falsete de Wayne Cooper y la melancolía que regala tiene tanta belleza como el de Philip Bailey, de Earth, Wind & Fire, pero como suele suceder en la Historia del Arte, si brilla una estrella, ya no hay cielo para las demás.

3 - Ugly Ego (1978 - Chocolate City) es su disco más funkrock, abriendo con I´ll Be With You en la línea de Funk Funk, continuando con el impetuoso Insane, que es el hit del álbum, y I Want You, el tema del lp con más plomaje testicular. Este triángulo de temas funkrock se agiliza con Ugly Ego, más bailable y soleado, templado con Anything You Wanna Do, un tema de funk geométrico dinamizado por un repiqueteo de percusiones que recuerdan una juerga flamenca. La intimidad viene con los temas Friend To Me y Give Love a Chance, cerrando el disco con la convalecencia amorosa Two Of Us, tres canciones de amor para quedarse con la vista perdida, siempre cortas de azúcar, como todas las de Cameo. Este disco no levanta la más mínima sospecha de intención comercial. Su portada negra le imprime misterio, despejado por el nuevo logotipo del grupo, brillante y orlado.

4 - Secret Omen (1979 - Chocolate City) suena más fluído. La fuerza contenida de sus álbumes anteriores, aquí es más ágil. El disco tiene tres temas discofunk de impecable factura, pero tan correctos que pierden el empuje C-Funk, son Macho, New York y Energy. La prueba es que cuando suena I Just Want To Be, otro tema rápido pero con la virulencia Cameo Sound, los anteriores resultan algo inocuos. Esto no quita mérito a los arreglos de viento, voces, bajo y batería, guitarras, teclados y percusión; que obligan sin duda a recomendar el disco. En este álbum revisitaron Find My Way, una versión progresiva sin sorpresas. Más de nueve minutos de puro sonido disco para la pista de baile. Es inevitable pensar que lo hicieron para exprimir el éxito que tuvo la canción cuando fue incluída en la B.S.O. Thank´s God It´s Friday, un año antes. Lo que hace que Secret Omen sea un álbum elogiable es The Rock y Sparkle. The Rock es un medio tiempo que podría servir para explicar en qué se diferencia el grupo de las demás bandas de funk. Solo con el dibujo que hace la sección de vientos, el Cameo Sound queda claro, y si a esto le sumamos la tormenta de timbales (anticipando los que sonarían un año más tarde en The Breaks, de Kurtis Blow) y la voz nasal de Larry Blackmon, el tema se convierte en uno de los mástiles del buque Cameo. El álbum aún nos tiene reservada la mejor sorpresa: Sparkle, una gran canción amorosa mellow mood capaz de dibujar con los teclados atmosféricos un horizonte lleno de promesas. La sombra alargada de Sparkle alcanza hasta las venideras: You´re A Winner (1983), Hangin´ Downtown (1984) y Don´t Be Lonely (1986).

5 - Cameosis (1980 - Chocolate City). Es su primera gran obra consumada, de los mejores discos de la escena negra aquel año. Es como si sus cuatro álbumes anteriores hubieran sido un entrenamiento. El disco comienza como la erupción de un volcán con el himno Cameosis. Lo primero que se oye es el dibujo electrizante y perfectamente sincronizado del bajo, la caja de la batería y los vientos a modo de metralleta, así como hicieran The Brides os Funkestein en Disco To Go; para explotar seguidamente con el primer bombo/bajo/sintetizador, que parece el resoplido post-orgásmico de un búfalo. El tema evoluciona lleno de flow: Por el canal izquierdo los timbales -ese sonido Tito Puente-, y por el derecho un cencerrillo lejano, evocando el Spanish Harlem. El background vocal pronuncia Cameosis, alargando la palabra por encima de la instrumentación, acentuada con los vientos y el chuleo de Larry Blackmon cuando dice: "beibi baba bebe!". El disco contiene dos de las mejores piezas funk de toda su discografía: One The One y Shake Your Pants, enriquecidas por los sonidos Moog, preparando el terreno para Feel Me, su siguiente álbum. Cameosis significa la despedida de los 70, incluso en la portada aparecen por última vez uniformados, en Cardiac Arrest iban de blanco y negro, ahora de blanco y celeste, pareciendo nueve san pedros en una escenografía celestial. El disco se torna amoroso con las estupendas Please You, I Care For You y la nueva versión -no sé cuál suena mejor de las dos- de Why Have I Lost You, grabada antes en su segundo elepé. La amable We´re Goin´ Out Tonight es el testamento de Wayne Cooper, voz principal del tema, y cuando en el estribillo canta "I´m in heaven" -estoy en el cielo (en la gloria)-, uno se llena de ternura, sabiendo que moriría de sida en 1984.

6 - Feel Me (1980 - Chocolate City). No queda del todo claro por qué Wayne Cooper fue sustituído por Stephen Moore justo después de la promoción de Cameosis, si fue decisión propia por el debilitamiento físico o por algún tipo de antipatía hacia su homosexualidad. El caso es que fue el músico que con su ternura enriqueció al grupo con una nueva forma de masculinidad, y ya no estaba en sus filas. Su ausencia en los discos venideros provoca tristeza, aunque lo justo es escuchar su legado con el mismo amor que él cantaba. La locomotora Cameo no hacía paradas. Feel me es el primer disco del grupo realmente ochentero. Tiene un funk de medio tiempo contenido lleno de bounce, sin prisas, con un rebote groove que iguala en contundencia Your Loves Take Me Out y Keep it Hot con More Bounce To The Ounce (1980) de Zapp. En el argumento electro de Zapp&Roger destaca el vocoder y la batería, que estalla en matices con cada golpe de caja, y aunque este uso de la batería también definiese a Cameo, éste tiene un concepto geométrico de la música más profundo, quizá por la vocación percusiva de Larry Blackmon como baterista, enfatizando el electrofunk con una batería sin adornos, recortada, sin miedo al vacío, para llenar esos silencios con el jugo de las guitarras eléctricas, los vibrantes Prophet y las ondulaciones marcianas del Moog, teclados de la misma naturaleza que la voz gutural -casi robótica- de Mister L.B.. Sirva como anécdota que en Keep It Hot se escucha por primera vez la onomatopeya nasal de Larry Blackmon AAOW!, como un tarzán afro, que más tarde sería el eslogan sonoro del grupo. Si Feel Me hubiera estado amparado por George Clinton y Bootsy -al igual que el primero de Zapp-, su repercusión mediática hubiese sido mayor. Roller Skates es un delicioso fanfarroneo, invitando a bailar break con el rebote sincopado de los handclaps y la caja. Es el tema más orgulloso y presumido del disco, con un fraseo hablado/cantado que podría considerarse el primer rap de su discografía. Throw Is Down es la evolución del tema Cameosis. Is This The Way el más social, escrita como todas las del disco por Larry Blackmon y Anthony Lockett, a modo de carta, más cercana que cualquier discurso político, y su melodía optimista invita a la esperanza. Better Days es un canto de añoranza. Me gusta pensar que por Wayne Cooper. La letra dice "Tell me why to say goodbay" aludiendo todo el rato a los viejos tiempos, con la triste certeza de que las cosas no volverán a ser igual. Feel Me, maravillosa, es la continuación de We All Know Who We Are. Aunque grabados el mismo año, Cameosis suena a 70 y Feel Me a 80. Los dos discos son muy distintos entre sí, pero igual de buenos. La sección de vientos ha tocado techo, ya es la sección de vientos propia de Cameo, con personalidad, tanto como la de Tower of Power, Kool & The Gang (1969-1976) o JB´s; y sobretodo, Feel Me es un disco pionero de electrofunk. Feel Me y Zapp I serían el Braque y Picasso del funk.





7 - Knights Of The Sound Table (1981 - Chocolate City) es el disco para iniciarse con Cameo. Es como un lago donde confluyen los ríos Cameosis y Feel Me, con un carácter conservador de todos los hallazgos musicales desde su nacimiento como banda -a modo de remanso-, pero con aguas bravas como The Sound Table, un calambrazo instrumental latinfunk, quizá el momento más jazzístico de la banda, con onomatopeyas vocales paiu, paiu que avisan al solo de trompeta, y ésta al trombón, en sincronía matemática con la guitarra, recalando luego en la elegancia azul del Fendher Rhodes. El tema cierra como empezó, con estructura jazz, tropezando magistralmente batería/ timbales/guitarra rítmica y vientos como una estampida de elefantes asustados. The Sound Table significaría el parto latinfunk gestado en el tema Cameosis. Curiosamente, Larry Blackmon no subraya en este disco el talante electrofunk de Feel Me, como sí haría Roger Troutman después de Zapp I (1980) con Many faces Of Roger (1981), para seguir con Zapp II (1982), Zapp III (1983), y su último tema esplendoroso It Doesn´t Really Matter (1985), convirtiéndose en los emperadores electrofunk hasta que Cameo cogiese de nuevo el relevo. Knights By Knights empieza con un guiño triunfalista y arturesco a Los caballeros de la mesa redonda, para desencadenar seguidamente un funk trepidante, con voces que ladran en cada bombo, excitadas por la sección de vientos huracanados. Freaky Dancin´ sí es electrofunk, anterior a Dance Floor de Zapp, con bajos sintetizados que mugen y claps que son auténticas bofetadas. Es un tema imprescindible, así como Don´t Be So Cool, que también se sucede con ritmos cortados, guitarras fuzzy y verborreas habladas que nos recuerdan el streetfunk del que Cameo es capaz. I Like It es borde, el bajo suena pendenciero y es el tema menos amable. Use It Or Lose It prolonga el optimismo de We´re Goin´ Out Tonight, y el amor suena con I Never Knew y I´ll Always Stay.
Cameo ocupa un lugar de honor en ese cielo afroamericano, no sólo por su personalidad funk, también por sus muchísimas baladas magistrales, que jamás rozaron los estribillos fáciles o ñoños, como le pudiera haber pasado a Slave, o Tower of Power, por ejemplo, no siendo hábiles para unificar el amor y el coraje funk en la identidad de sus bandas. Cameo, en este sentido, fueron los mejores. El recopilatorio de Cameo, The Ballads Collection da muestra de ello.






8 - Alligator Woman (Chocolate City - 1982) arranca rabioso y eléctrico con Be Yourself* ilustrado con un riff de guitarra que tomaría prestado tres años después Prince para su éxito Kiss. Continúa el segundo corte con Soul Army, un magnífico ejercicio Cameo sound lleno de AAOWs, testiculado, militar y machote, con coros de tropa que acata al unísono -¡Sí Señor! las proclamas del sargento Blackmon. Flirt*, descomunal, repleta de sintetizadores Prophets y juegos moogy, con esos pitidos decrecientes que recuerdan el desinflar repentino de un globo. Enjoy Your Life* es una canción redonda, en clave de atardecer pero con ritmo bailable, antepasada de Groove With You (1984), Attack Me With Your Love (1985) o Back And Forth (1986). Alligator Woman* es novedosa en este contexto porque es Rock. La cara B transcurre amable hasta decir adiós al disco con el precioso For You, una balada para rememorar el best of de cualquier trayectoria sentimental. Éste es un disco maduro y soleado, grabado con cinco miembros y la banda de apoyo L.A. Connection, despidiendo la década prodigiosa del funk.


Sin abusar de este espacio quisiera dar gracias a un DJ -olvidé su nombre y no sé de él- residente en el único bar de Granada donde ponían funk en el invierno de 1988, al final de la calle Pedro Antonio de Alarcón, que me cambió su 12" Four From Cameo* por un dibujo a lápiz. Él me reveló el Cameo Sound anterior a She´s Strange. También a mis padres, que recorrieron París buscándome discos de Cameo; y cómo no, a DavidDJ y Salah, mis hermanos de The Black Evolution.







9 - Style (1983 - Atlanta Artist). Este disco es distinto, fue el primero que grabaron en Atlanta -su nueva ciudad de residencia- para el sello que fundó allí Larry Blackmon. Gregory Johnson salió del grupo, quedándose Cameo con cuatro miembros. Suprimen el logotipo que tenían desde 1978, y lo sustituyeron por uno que parece autografiado, insulso como la propia portada, cuyo diseño no aporta nada a la declaración de los créditos: "There are no conventional drums used on this album, all drum are electronic. The new age sound." Cada cierto tiempo sufro una crisis en mi relación con este disco: no me gusta el nuevo sonido de la batería. El problema no es que sea electrónica, sino que es inmadura. El lp Is This The Future? de Fatback, anuciando también la nueva era, tiene mucha más consistencia en la batería electrónica, así como Juicy Fruit, de Mtume, o On The Rise, de S.O.S Band, también de 1983. Todas las canciones del disco están preñadas de buenas ideas, bien ejecutadas, excepto la batería. Pero como pasa a menudo en cualquier disciplina artística, los hallazgos de este disco florecieron en el siguiente. Es impensable el lp She´s Strange (1984) sin la aparición un año antes del disco que nos ocupa. El tema Slow Movin´ prepara el camino a Talkin´ Out The Side Of Your Neck, y Aphrodisiac la atmósfera de She´s Strange. El álbum contiene una gema oculta, una gran canción totalmente infravalorada: You´re A Winner, el tema para reconciliarse con este álbum de transición.






10 - She´s Strange (1984 - Atlanta Artist). Es un disco esencial. Se puede afirmar que con el tema She´s Strange, el grupo Cameo se posicionó como rey indiscutible del electrofunk: el nuevo sonido tecnológico ya estaba maduro. Tenían nueve álbumes a sus espaldas, Zapp&Roger cuatro, y aún así le cogieron el relevo. Slave o Lakeside, grupos de talante viril como Cameo, estaban casi extinguidos, y nuestro querido Larry Blackmon arrasaba con más fuerza que nunca. Cameo, además, destacaba en los arreglos vocales. Los coros y las voces principales eran un ejemplo de maridaje bien avenido. Charlie Singleton hacía verdaderas filigranas anímicas con los teclados, tanto que cuesta echar de menos la sección de vientos de los álbumes anteriores. Al escuchar los sintetizadores atmosféricos de She´s Strange y Hangin´ Downtown, uno siente caer la noche sobre el puente de Brooklyn, con las iridiscencias de Manhattan reflejadas en el East River, obligando al cielo a oscurecer. Esto es gracias a él: Charlie Singleton, otro gran músico infravalorado. Algún día este artista y maestro de los sintetizadores, con esa enorme capacidad de evocación soul, debería tener un lugar en el paraíso al lado de maestros como Óscar Peterson o Thelonious Monk. Los arreglos de este álbum se deben a Charlie Singleton y Larry Blackmon, crecidos y cohesionados para la ocasión. El disco no es perfecto, le queda un mínimo residuo de la batería desafortunada de Style en la entrega: Tribute to Bob Marley, que choca con la naturaleza orgánica del reggae. Pero esto es una insignificancia al lado de la bellísima Love You Anyway, con sección de vientos y handclaps en los momentos de exaltación, y dulce como You´re A Winner. Groove With You es el tema más simpático del disco, y Talkin´Out The Side Of Your Neck el primer rap como tal de la banda -rapeando a tres voces- y gestionando los silencios cuando suena el estribillo y los vientos. El tema es un ejercicio de testosterona, con un medio tiempo excitado por las guitarras eléctricas. Léve Toi! en frances, recoge el relevo rockero de Alligator Woman. El director de arte sigue siendo desde 1981 el colorista Bill Levy, repitiendo en la portada el concepto de Alligator woman para She´s Strange, después de haber pinchado en Style. Continuaría con Cameo hasta Word Up. Lo mejor de estos años es sin duda Room 123 (She´s Strange) Rap Version, demoledora, grabada en 1985. Pieza imprescindible Old School para cualquier discoteca Funk/Rap. Sólo se grabó en formato single 12". Recomendables los cuatro dobles maxis del sello Club*1 -filial londinense de Phonogram-; todos ellos verdaderos objetos de colección, con extraordinarias versiones extendidas, fotografías de portada e interior en la doble carpeta, y el famoso logotipo cubista que es una maravilla de ingeniería visual.







*1 -She´s Strange/ Cameo Megamix/ Room 123 (She´s Strange Rap versión)/ She´s Strange Club Mix - Double Pack 12" CLUB JABX252


-A Goodbye/ I´ve Got Your Image/ On The One/ Just Be Yourself/ It´s Serious/ - Double Pack 12" CLUB JABXD28
-Candy/ Don´t Be Lonely/ Candy (remix)/ Single Life - Double Pack 12" CLUB JABXD43
-Back And Forth (extended remix)/ Back And Forth(dub)/ Word Up(club mix)/ You Can Have The World - Double Pack 12" CLUB JABXD49
-En diciembre de 1985 el sello Club vuelve a lanzar el álbum Single Life, con distinta portada e incluyendo el tema She´s Strange - CLUB JABH14













11 - Single Life (1985 - Atlanta Artist). Este año Charlie Singleton salió de Cameo, quedándose la formación con tres miembros: Larry Blackmon, Tomi Jenkins y Nathan Leftenant: el triángulo más hardcore de la cultura afroamericana junto a RUN D.M.C. Las canciones Attack Me With Your Love y Single Life son indispensables para explicar Cameo. Tienen la virtud de conjugar acogedoras melodías con la agresividad electro, de la que son reyes. Esta mixtura no la consigue otro grupo. El vagaje de sus primeros álbumes de los 70, con aquellas polifonías, el virtuosismo vocal, los ambientes soul y la condición percusiva de la banda, desembocan en estas dos canciones redondas y matrices de Candy y Word Up, respectivamente. El bajo sintetizado de Atack Me With Your Love quema el pecho como una taza de chocolate caliente, y los teclados dan confort y confianza, provocando -con una canción de baile- una paz templada que aquieta el tiempo. Single Life rescata el computer funk de She´s Strange, con la progresión de una batería que evoca el transitar de un androide. Su argumento es una historia de pasión, celos y arrepentimiento matrimonial en dos entregas: Attack Me With Your Love y Single Life, con el nexo To Be Continued entre las dos canciones, tal como se ve en los Videosingles (Polygram Video 1987), ya disponibles en formato digital. I´ve Got Your Image cierra la cara A en la línea de Love You Anyway, insuflando con la sección de vientos jazz a todo el disco. Los vientos ya no son tan percusivos como en sus primeros álbumes; es parte de la evolución artística de la banda: si antes eran disparos al estómago, ahora son masajes en el corazón. A Good Bye suena épica, con guitarras alargadas que se turnan con la voz cantada, consejera y amable de Larry Blackmon. Esta canción es embrionaria de Skin I´m In. I´ll Never Look For Love es amor a dúo con la protegida de Cameo: Barbara Mitchell. Urban Warrior: rap y callejeo nocturno: el auténtico barrio del disco, con intriga en cada esquina y reflejos de solitarias farolas en el asfalto mojado. Recoge a Talkin´Out The Side Of Your Neck y prepara el pelotazo She´s Mine del año siguiente. Junto con Room 123 (She´s Strange Rap Version) son los cuatro temas raperos por excelencia de la banda. Sus excursiones reggae mejoran con Little Boys - Dangerous Toys, cerrando un disco que considero más puro que Word Up. Single Life sería un diamante en la roca, y Word Up ya engarzado en el anillo.







12 - Word Up (1986 - Atlanta Artist). Éxito mundial de Cameo y reconocimiento universal. Muchas personas supieron en España de la cultura afroamericana gracias al trallazo funkrock Word Up, que vendió millones de copias sin ser una canción comercial. Esto sólo lo hacen los grandes. En este álbum está condensado todo el vagaje de la banda, concretado y simplificado, con un nivel de síntesis artística comparable a la depuración estilística que hizo el pintor Mondrian -desde los árboles ramados hasta su geometría ortogonal en rojo, amarillo y azul-. Para componer Word Up hay que grabar antes once álbumes. La trayectoria de un artista es como un río, que sólo después de haber disuelto mil piedras siendo torrente, es capaz de fertilizar en su delta las riberas de los valles. Cameo radicalizó su condición urbana en Word Up y en la rapera She´s Mine, y trasladó esa severidad a las melódicas Candy, Back And Forth y Fast, Fierce & Fine; no se avergonzó de exhibir una sección de vientos -inusual en 1986-; dio amor en Don´t Be Lonely -como lo hiciera con Hangin´ Downtown en 1984- y se permitió el capricho de cerrar el disco con una descarga latinfunk: You Can Have The World en la línea de The Sound Table. Word Up tenía una batería seca con delay en la caja, y unas ganas de camorra en la voz de Larry Blackmon que revolucionaron la escena funk. Aquello era insuperable, tanto que desde entonces no se oiría tanta violencia rítmica mas que en el rap. La fórmula se expandió, y otros compañeros tomaron nota en las canciones Earth, Wind & Fire (System of Survival - 1988), Loose Ends (Remote Control - 1988), o Levert (Take Your Time - 1988) e incluso más allá del funk: Fine Young Cannibals en su hit She Drives Me Crazy (1988). Del tema Word Up se han hecho varias versiones. Tengo localizadas las que hicieran Gun, en 1994; Melanie Brown (ex Spice Girls) en 1999; Korn, en 2004; y The Boss Hoss en 2005. Por otro lado Mariah Carey sampleó Candy en Loverboy (2001), aunque ya lo había hecho antes 2PAC en All About U (1996). Para la promoción de este álbum Jean Paul Gaulthier vistió a Cameo, y a Larry Blackmon con su emblemática huevera roja, que le daba un aspecto híbrido entre Carlos V y un monstruo copulador. La fama estaba servida.

13 - Machismo (Atlanta Artist - 1988) - Quiero defender este álbum que vapuleó la crítica española. Sólo con mentalidad pop, escasa comprensión o falta de templanza se puede atacar este disco. Es cierto que Honey se parece a Candy, pero es un guiño dulce entre los dos temas. Honey dura sólo 2:04 minutos y es una extensión premeditada, con sentido del humor, de Candy. No sólo se malentendió este guiño, sino que se derribó el álbum por ello. También se alude a que You Make Me Work recuerda demasiado a Word Up, y creo que este argumento revela el desconocimiento de su discografía: Style (1983) es una variación rítmica de Just Be Yourself (1982), y el desarrollo instrumental de Aphrodisiac (1983) es una jam que continúa en She´s Strange (1984), y nadie dijo nada. Word Up había puesto el listón alto, y pasaron casi tres años interminables hasta que apareció Machismo. Las espectativas se desbocaron, y al escuchar el disco vino la decepción. Recuerdo que en aquella larga espera anunciaron a bombo y platillo el lp en solitario de Larry Blackmon, añadiendo más ansiedad a los seducidos por Word Up. Saltó en la prensa que el nuevo disco de Ry Cooder (Get Rhythm - 1987) contenía una colaboración de Larry Blackmon, y era cierto. Corrí a devorarla como el monstruo de las galletas, sin encontrar el alimento cameótico que tanto necesitaba. En ese estado, cualquier disco nuevo de Cameo hubiera provocado desencanto. Invito a los desengañados de entonces que hoy -20 años después- vuelvan a pincharlo. Será una reconciliación. Las manifestaciones artísticas con raíz cultural, como el flamenco o la música negra, no se deberían juzgar con una mirada tan segmentada, porque cada pequeño hallazgo artístico da la mano al siguiente, conformando así una cadena irrompible de eslabones consecutivos . Este cordón umbilical que une el Gospel con el HipHop es el aspecto que hay que tener en cuenta. Además, Machismo está lleno de sorpresas. Skin´ I´m In es un manifiesto de igualdad social: "La piel en la que estoy", refiriéndose a que no elegimos el color de nuestra piel; con una sección de vientos, coros emotivos y seriedad rítmica que subrayan la letra de la canción. En el 12" JABXR77 CLUB usaron la imagen de Martin Luther King con el lema: Skin´ I´m In - The Truth. Nunca se les vio tan coprometidos. Soul Tightened es un medio tiempo mezcla de funk, doo woop y big band con una elegancia sin precedentes en su discografía, e In The Night, que brillaba con la participación de Miles Davis. La belleza del diálogo entre sordina, trompeta y saxofón de esta composición ya merece incondicionalidad hacia el disco, en un año donde la música de baile se hacía sin instrumentistas, y los vientos eran falsificados por los teclados, intentando parecérseles. Pretty Girls es tajante, como carne cruda troceada por un cuchillo bien afilado, y I Like The World recoge a Candy y a Fast, Fierce & Fine, siendo incluída en la BSO de Mi Novia Es Un Extraterrestre (1988). Promiscous; y Dkwig -reggae-, como las demás, están peinadas por los vientos, tocados por los mejores: Miles Davis, Maceo Parker, Fred Wesley, Randy Brecker, Michael Brecker, Kenny Garrett, Alan Rubin, Dave Tofani, los Uptown Horns, y nuestro querido Arnett Leftenant. Por si fuera poco, Keni Burke al bajo y Bernard Wright en los teclados completaron la plantilla de apoyo al disco, haciendo de Machismo un legado. El estilismo sado de Jean Paul Gaultier para este álbum hace inolvidable la portada.






Despues de Machismo vinieron cuatro álbumes y un directo: Nasty (intersound 1996), con dos temas inéditos recomendables para seguidores del grupo. Es verdad que el panorama musical no ha ofrecido otra oportunidad como aquella en 1982, cuando las nuevas tecnologías significaban un reto. Ahora es más difícil sorprender. De todas formas, desde 1988 hasta 1992 Cameo entregó indiscutibles piezas C-FUNK como en su mejor época: Close Quarters y Get Paid del lp Real Men Wear Black (Atlanta Artist - 1990); el lp Emotional Violence (Reprise - 1992), entero muy bueno, que fue como un renacimiento, el último resplandor del sol que fue Cameo, con la bestialidad funk que da título al álbum. Luego vino el desvanecimiento, que aunque no claudicaron a la comercialidad, tampoco destacaron en el panorama black music. Vinieron In The Face Of Funk (Way 2 Funky - 1995) que tiene destacables el tema que titula el disco, una versión de Slide (1977) -de la arrolladora banda de funk Slave- y BSU; pero todo suena enlatado. Y por último Sexy Sweet Thing (BMD/Private I Records - 2000) que aunque las dos primeras canciones se sostienen bien, el disco se disuelve entre el pelotón de artistas R&B.

Es momento de recordar a los principales miembros que formaron Cameo:

LARRY BLACKMON, LEADER, DRUMS, PERCUSSION, LEAD AND BACKGROUND VOCALS
GREGORY JOHNSON, FENDER RHODES, MOOG, BACKGROUND VOCALS
TOMI JENKINS, LEAD AND BACKGROUND VOCALS
NATHAN LEFTENANT, TRUMPET, BACKGROUND VOCALS
ARNETT LEFTENANT, SAX, BACKGROUND VOCALS
ERIC DURHAM, ELECTRIC GUITAR
WILLIAM REVIS, BASS GUITAR
KURT JETTER, VOCALS
CHARLIE SINGLETON, LEAD AND BACKGROUND VOCALS, LEAD GUITAR, KEYBOARDS
ANTHONY LOCKETT, LEAD AND RHYTHM GUITAR, LEAD AND BACKGROUND VOCALS
WAYNE COOPER, LEAD AND BACKGROUND VOCALS
STEPHEN MOORE, LEAD AND BACKGROUND VOCALS
AARON MILLS, BASS GUITAR AND BACKGROUND VOCALS
THOMAS "T.C."CAMBELL, ACCOUSTIC PIANO, FENDER RHODES, MINI-MOOG, PROPHET
JERYL BRIGHT, TROMBONE, BACKGROUND VOCALS

Y los grupos que apadrinó y produjo Larry Blackmon -total o parcialmente-. También discos de otros artistas donde canta o toca : Cameo, East Coast, New York City Players, L.A. Connection, Mantra, Charles Earland, Cashflow, Barbara Mitchell, Bobby Brown, George Howard, Howard Kenney, Geoff McBride, Malemen, Eddie Murphy, Buffalo Soldiers, Tomi Jenkins, Charlie Singleton, Slapbak, Ry Cooder, Wynd Chymes, Reddings.

Desde 1992 hasta nuestros días, Cameo ha continuado su trayectoria sin un tercer esplendor, retroalimentándose, grabando decentes álbumes tardíos, produciendo para otros grupos, dando conciertos y salpicando electrofunk seminal hasta el otro lado de los confines afroamericanos, sin perder la dignidad artística en ningún momento. La pregunta para dejar en el aire es: ¿Se le puede pedir más a un artista como Larry Blackmon? Creo que es momento de darle gracias y concederle una gran hamaca junto a los dioses del olimpo negro. Su talento enriquece la cultura universal, nutre y mejora nuestras vidas.

"May the wind be at your backs and Cameosis in your hearts, we love you"

Inauguración parking de la herradura

The Black Evolution: Igmar Alderete (compositor/violín) + Bucaneroestilo (HipHop en vinilo) + Javier Castillo ChikoKF (arte visual en la pared) 8.7.08

Acto organizado por Miguel Gómez Losada para Vimcorsa y Soho Ribera

El Sr. Rojo - Madrid Aprieta

Ayer fui a Fuentes Guerra, Córdoba, a escuchar el nuevo disco de El SR. ROJO, MADRID APRIETA.
Lo que diferencia -a mi entender- este disco de otras producciones de HipHop, es que armoniza el sonido crudo funk y callejero de las bases rítmicas con la elegancia y sofisticación de su musicalidad. Sólo por esto, el álbum regala dignidad al barrio. Así mismo, las letras son realistas y parecen haber sido cocinadas sin aliño, pero a la vez, sus rimas, acentos y fonética nítida de El Sr. Rojo son un masaje para el oído. Los samples jazzfunk del álbum guardan coherencia unos con otros. Si se sumaran todos los loops parecería música de un sólo autor: son ricos en matices e instrumentación jazzera, con estructura funk y ambientación soul. Es la prueba de que El Sr. Rojo (nuestro querido Mario), lo tiene claro. Sabe qué sonido quiere. Detrás de los samples se ve enseguida un trabajo de investigación y búsqueda. En este disco se nota que quien rastrea cubetas en busca de samples ya sabe el sonido que quiere. Algo así como la imagen de la gran esmeralda, ya dibujada en la imaginación del explorador mucho antes de partir a su encuentro por la espesura de la selva amazónica. El arte es así: se tiene dentro; sólo hay que recorrer el mundo hasta encontrar las piezas que den forma al sentimiento. En este sentido, El Sr. Rojo es un cazador poético. Su imaginario musical es totalmente afroamericano -sin duda-, pero Madrid es su dominio. Cuando paseas con Mario por El Rastro o Lavapies te sientes su invitado, te sientes protegido. Madrid Aprieta, pero él te cuida. Esto se siente al ver la portada -diseño de nuestra querida Marta Medel con fotografía de Yolanda de Santos-, que es una angostura entre edificios que oprime, aprieta, pero con la mano abierta de Mario en señal de salvaguardia.

Las letras son valientes, sin miedo a ser incorrectas. Los testimonios de los grafiteros a modo de interludios suenan desde el muro, huelen a aerosol y a indignación hacia la policía. Son de verdad. El tema 8 llama la atención. Se llama UN COÑO MÁS. En estos tiempos de hiperprotección hacia la mujer, la letra podría ser escandalosa, habla sin miedo del aborrecimiento, algo que todo el mundo ha padecido alguna vez pero pocos expresan: el sentimiento de antipatía corporal hacia la chica después de haber follado sin amor. Es algo que también experimentan ellas. Escuchar el tema 8 es recordar el hastío vital que uno siente cuando no se encuentra la ternura en ninguna cama. Escuchar el tema 8 es imaginarse nómada por un desierto de cuerpos sin alma y sin nombre. Escuchar el tema 8 es sentirse fatal. Pero por eso es una buena letra, porque es la vida sin idealizar. Es algo no deseable, pero es REAL. Este tema parece recoger el relevo de nuestro enorme poeta Gil de Biedma cuendo muy crudo dice:


LOCA

La noche, que es siempre ambigua,
te enfurece -color
de ginebra mala, son
tus ojos unas bichas.

Yo sé que vas a romper
en insultos y en lágrimas
histéricas. En la cama,
luego, te calmaré

con besos que me da pena
dártelos. Y al dormir
te apretarás contra mí
como una perra enferma.



El disco también tiene momentos lúdicos. El matrimonio musical DJuve & El Sr.Rojo hace el amor en el tema 14: YO Y MI DJ, en donde los breaks y scratches practican el kamasutra, con una diversión equiparable a los mejores momentos de Paul´s Boutique, de Beasties Boys. Al escuchar MADRID APRIETA, de EL SR. ROJO, uno sabe que el árbol HipHop en España tiene una fruta madura. Ya nadie puede decir que el RAP hecho en España no tiene nivel. MADRID APRIETA está bien enraizado bajo el asfalto de la Gran Vía. Su calidad sienta precedente y obliga a otros rapers a espabilar. Este disco abre una nueva etapa para el rap en español.

Chinatown - Es Nuestro

CHINATOWN - Es Nuestro

Otro ejemplo de cómo el espíritu FUNK subyace entre dos canciones separadas en el tiempo 25 años. Por un lado:THIS IS THE FUTURE, de FATBACK (1983), uno de los mejores temas de ese año, electrofunk maduro a punto de ebullición.

Y mezclando perfectamente como si viviésemos en una eterna época dorada, el magnífico ES NUESTRO, de CHINATOWN, que aunque fue concebido en 1985, cobró forma y fue regalado al mundo en 2007 (por nuestro querido Control UVE, Fabuloso Roketer, Fresco P y Salvaje G - original, instrumental y acapella)

Dejo aquí su myspace http://www.myspace.com/chinatownrappers

Primera sesión de Losada en Madrid - 12.abril.2008





DOWN BEAT RADIO - programa 8

Quizá el mejor ejemplo para explicar que el rap es el hijo del funk: ZAPP - More Bounce To The Ounce, de su primer lp. Es uno de los temas del acta fundacional electrofunk, grabado en 1980 y producido por Bootsy. EPMD - You Gots To Chill, de su lp Strictly Business, grabado en 1988. Es muy posible que estos raperos, siendo niños, vieran bailar a sus padres con Zapp, o que lo oyesen en la radio del coche familiar marcándoles sentimentalmente para siempre. En esto consiste la música con raíz. ZAPP (1980) EPMD (1988)



Enlace Funk Nº28
Cameo, El sonido de Larry Blackmon, por Miguel Gómez Losada
Punto de venta en Córdoba - Discos Fuentes Guerra, desde el 15 de marzo 2008

Diseños de Salah

Diseños de Losada

Diseños de Salah

Mario, El Sr. Rojo, en el Colegio de Arquitectos de Córdoba. Sesión HipHop en vinilo con motivo de la Intervención del artista coreano Bahk Seonghi en El Patio del Colegio. 25.9.2007 Al fondo documental Le Mystére Picasso

Hoy dedico el día a Brass Construction, en concreto al lp 5, que aunque está considerado -menor- en su discografía, para mí tiene medios tiempos a la altura del bombazo P Funk -Shake- de General Caine.
Temas señalados del álbum para pinchar en cualquier sesión old school, junto a Dance floor de Zapp, Mr. Groove de One Way o el mismísimo Shake de General Caine: Watch out - Right Place - Get up to get down

Djuve - sesión HipHop en la inauguración de Las raíces del aire, transformación en El Patio del Colegio de Arquitectos de Córdoba - 21.6.07

Esta es la banda de mi amigo Manolo http://www.fotolog.com/dreamofmylife/ (el que echa humo por la boca), conocido en fotolog por sus atardeceres bíblicos, sus perros fieles y por saber vivir.

HOT POWER FUNK Hicieron anoche un concierto despedida para uno de sus componentes -que regresa a Londres-, Andy Spiers, el trompeta. Cuando eché la foto tocaban Move On Up, de Curtis Mayfield, y sonaba Funk. Larga vida a tu banda Manolo, y larga vida funk a los amigos que la forman. Ellos son:

Rafa Durillo-----------------------Batería
Juanlu Tobes----------------------Teclado (oculto en la foto tras Rafa y Andy)
Manolo Gutiérrez-----------------Bajo
Curro Rumbao---------------------Guitarra
Rafa Trinidad----------------------Saxo alto
Andy Spiers------------------------Trompeta


14.4.2007

Diseño de Salah

Sesión en vinilo de Miguel A. Sutil - Bar Soul, Córdoba - 27.1.07 - Pudimos escuchar temas de Slave, Earth Wind & Fire, Denice Willians, The Emotions, Brick, Lakeside, Dazz Band, Patrice Rushen ... Y pasó del funk al latin con acierto, pinchando temas puente como Fat City Strut de Mandrill y Flying Machine de War. El documental en dvd de salsa/puertorico/newyork que trajo manolo dreamofmylife/ encajó en la sesión como anillo al dedo. Lo pasamos muy bien.

Sesión FUNK medio-tiempo (Losada)

BOOTSY´S RUBBER BAND - Hollywood Squares - Warner Bros 1978 + SLY & THE FAMILY STONE - The Same Thing (makes you laugh, makes you cry) - Warner Bros 1979

THE COMMODORES - Young girls are my weakness - Motown 1975 + LARRY GRAHAM and GRAHAM CENTRAL STATION - Boogie witcha, baby - Warner Bros 1978

BETTY DAVIS - F.U.N.K. - MPC 1975 + THE POINTER SISTERS - How long (betcha´got a chick on the slide) ABC Blue Thumb 1975
JAMES BROWN - My Part/ Make it Funky - Polydor 1972 + JAMES BROWN - Mind Power - Polydor 1973
GAP BAND - Talkin´back - Total Experience 1982 + SNOOP DOGGY DOGG - What´s my name (Explicit club mix 8:12) -Death Row Records 1993

ROY AYERS - King George - Polydor 1973 + DR.DRE - Let me ride (extended club mix 10:58) Death Row 1993
L.L. COOL J - I´m bad - Def Jam 1987 + DR. DRE - The Chronic (intro) - Death Row 1992

ROY AYERS UBIQUITY - No question - Polydor 1975 + ERIC B. & RAKIM - Move the crowd (the wild bunch remix) 4th bway 1987

CHAIRMEN OF THE BOARD - Skin I´m in - Invictus 1975 + STEVIE WONDER - Maybe your baby - Motown 1972

EARTH, WIND & FIRE - Fair but so uncool - CBS 1974 + WELDON IRVINE - Pogo Stick - BMG 1975 y en el suelo, revista BLUES & SOUL Nº448 - Dec24, 1985 - Jan13, 1986 con CAMEO en la portada.

RAMSEY LEWIS - Tambura - CBS 1974 + WAR - Slippin´ into darkness - LA - 1972

QUINCY JONES - Hikky-Burr (Bill Cosby - vocal) AM 1971 + GROVER WASHINGTON JR. - Knucklehead - Motown 1975

CAMEO - I´ll be with you - Chocolate City 1978 + KOOL & THE GANG - NT - Delite 1971

EAZY-E - We want eazy - Ruthless Records 1988 + THE TEMPATIONS - Funky music sho nuff turns me on - Motown 1972

PARLIAMENT - Supergroovalistic-prosifunkstication - Casablanca 1975 + BOOTSY´S RUBBER BAND - Ahh... The name is Bootsy, baby - Warner Bross 1977

THE BRIDESS OF FUNKENSTEIN - Disco to go - Atlantic 1978 + GEORGE DUKE - Dukey Stick - Epic 1978

GENERAL CAINE ll - Shake - Groove Time Records 1981 + TROUBLE FUNK - Roll with it - Jam Records - 1981

TROUBLE FUNK - So Early in the Morning - 1982 + B.T. EXPRESS - Do it (´til you´re satisfied) - 1974

Public Enemy - Fight the power - 1989 (Ext versión) + Beastie Boys - Triple trouble - 2004 (instrumental)

Simon Emanuel - Londres

losada/ david dj/ salah/

discos 2

No podría entender mi amor al funk sin los temas: Juicy Fruit, I Simply Like, y Tie me up. Los escuché a tiempo real en las cintas grabadas que traían mis amigos Ricardo y "El negro" de la base de Rota, allá por 1984.
MTUME - In Search Of The Rainbow Seekers - Epic 1980 1) Give It On Up (if You Want To) 2) You Can't Wait For Love 3) She's A Rainbow Dancer 4) We're Gonna Make It This Time 5) Dance Around My Navel (doesn't Have To Make Sense, Just Cents) 6) So You Wanna Be A Star 7) Spirit Of The Dance 8) Everything Good To Me 9) Mrs. Sippi
MTUME - Juicy Fruit - Epic 1983 (en la foto Lp y maxi) 1) Green Light 2) Juicy Fruit 3) Hips 4) Would You Like To (fool Around) 5) Your Love's Too Good (to Spread Around) 6) Hip Dip Skippedabeat 7) Ready For Your Love 8) The After 6 Mix (juicy Fruit Part II)
MTUME - You, Me And He - Epic 1984 1) C. O. D. (i'll Deliver) 2) You Are My Sunshine 3) You, Me And He S 4) I Simply Like 5) Prime Time 6) Tie Me Up 7) Sweet For You And Me (monogamy Mix) 8) To Be Or Not To Bop That Is The Question (whether We Funk Or Not)


TWENNYNINE Featuring LENNY WHITE - Best of Friends - Elektra 1979
Este disco podría pasar desapercibido en el funk de 1979, si no fuera por los magníficos -Peanut Butter- y -Morning Sunrise- de Don Blackman (el de gafas y canutillos, sentado al fondo). A Lenny White se le recuerda sobre todo en escenas jazzísticas, por haber tocado la batería, por ejemplo, para Miles Davis en su Lp Bitches Brew -1969-
-Citi dancin´ -Take me or leave me -Best of my friend -Peanut Butter -Betta -Morning sunrise -Oh Sylvie -Tropical night
PD: los canutillos de colores en el pelo fueron moda en 1979/82 en el ámbito afroamericano. Ver Stevie Wonder (Hotter than july) y Patrice Rushen (Forgets me nots), o el propio Don Blackman en su álbum debut.


Blowfly - Blowfly´s Party - TK 1980
http://www.blowflymusic.com/ -Rapp Dirty -Panty Lines -Prick Ryder -Nobody´s butt but yours, babe -Blowfly´s rapp -Show me a man who don´t like to fuck -Who did I eat last night? -Can I come in your mouth

Clarence Reid, más tarde llamado Blowfly, se caracterizó por parodiar canciones soul en clave porno. Está considerado el primer rapero de letras sucias y políticamente incorrectas (the original dirty rapper). Atención a los títulos y a la foto de portada con el regalito en la lengua, así como el desenfreno de la contraportada. Los temas Blowfly´s rapp y Rapp dirty tienen la misma base, con una de las líneas de bajo más elegantes y sensuales que haya oído jamás.


Hay dos grupos de la misma factura que Cameo, producidos también por Larry Blackmon en 1981 y 1982: Mantra y L.A. Connection. El tema -Boogie Just to boogie- tiene un medio tiempo funk (pisada king kong) que pone los pelos de punta, indispensable en cualquier sesión TBE.
MANTRA - Mantra - Casablanca 1981-Doin' It To The Bone (James Greathouse) 05'56" * -Promise Me (Anthony Lockett / Larry Blackmon) 04'55" -Action (Anthony Lockett / Larry Blackmon) 06'14" * -Boogie Just To Boogie (Larry Blackmon) 04'26" -Here We Come (Anthony Lockett / Larry Blackmon) 06'30" * -Do You Wanna (Anthony Lockett / Larry Blackmon) 05'50" -Let's Stay Together (Anthony Lockett / Larry Blackmon)

Y aquí el otro grupo producido por Larry Blackmon en 1982. Es similar a Mantra, pero con la instrumentación más cercana a Atomic dog de George Clinton y al propio álbum del mismo año de Cameo: Knights on the Sound table.

L.A. CONNECTION - MCA 1982-Shake it-Burn me up-Promise me-Get it up-Jealousy-Come into my heart-I´ll find a way


Lo encontré en la Fira del disco de Barcelona, en el stand Juke Box Shop de Bruselas (9.11.2002). Esta BSO la compuso el gran Norman Whitfield, un totem de la música negra que aún no está lo suficientemente valorado; espina dorsal de grupazos como The Tempations, Rose Royce y The Undisputed Truth. El disco contiene varias muestras del Paul´s Boutique de Beastie Boys.
CAR WASH - Original Motion Picture Soundtrack - Doble álbum - MCA 1976 -Car wash -6 o´clock D.J. (Let´s rock) -I wanna get next to you -Put your money where your mouth is -Zig zag -You´re on my mind -Mid day D.J. theme -Born to love you -Daddy Rich -Richard Pryor dialogue -You gotta believe (vocal Pointer Sisters) -I´m going down -Yo yo -Sunrise -Righteous rhythm -Water -Crying -Doin´ what comes naturally -Keep on keepin´on

Cameo

Cameo - Cameosis - Chocolate City 1980 -CAMEOSIS- SHAKE YOUR PANTS- PLEASE YOU- WE'RE GOIN' OUT TONIGHT- I CARE FOR YOU- ON THE ONE- WHY HAVE I LOST YOU-
Cameo - Feel me - Casablanca 1980 -THROW IT DOWN- YOUR LOVE TAKES ME OUT- KEEP IT HOT- FEEL ME -IS THIS THE WAY- ROLLER SKATES- BETTER DAYS



CAMEO - We all know who we are - Chocolate City 1978 -INFLATION -C ON THE FUNK -WHY HAVE I LOST YOU -STAND UP -WE ALL KNOW WHO WE ARE -IT'S SERIOUS -IT'S OVER
Cameo, el grupo que llevo coleccionando desde 1984 y del que aún me falta algún disco.
Desde esta pequeña tribuna quiero decir a Patricia Godes que el análisis que hace sobre Cameo en su libro Guía esencial del Soul, no sólo es desacertado sino que es simplista. Les despacha en breves líneas por ser muy parecidos a Ohio Players.
Cameo tiene una filosofía de vientos, un background de falsetes, unas guitarras rítmicas y una actitud en los teclados mucho más percusiva que Ohio Players. Si bien éstos son más melódicos y barrocos, Cameo son más contundentes. Es la firmeza rítmica lo que les abre un hueco entre Ohio Players, el PFunk de Parliament y la rudeza de Commodores. Esta contundencia es una constante en toda su discografía, y en los Lps She´s Strange, Single Life, y Word Up (1984/85/86) es cuando el grupo alcánza el cénit de su personalidad. Curiosamente, Ohio Players se acerca bastante en sus álbumes tardíos de los 80 a Cameo. Como argumento de apoyo, habría que mencionar a otro gran combo de Funk que siguió la estela de la banda -esencial- Cameo, y es Slave. Muchas veces se valora al maestro por su discípulo.
Pero si por algo se caracteriza la música negra es por su raíz, así que esta pelea por el estilo, más propia de individualismos pop, en el Funk pierde sentido.


Cameo - Ugly Ego - Chocolate City 1978
I'LL BE WITH YOU- INSANE- GIVE LOVE A CHANCE- I WANT YOU- UGLY EGO- ANYTHING YOU WANNA DO- FRIEND TO ME- TWO OF US

Blues & Soul

En 1986 llegó una revista especializada a España: BLUES & SOUL. Recuerdo que la vi un día en el kiosko, aquí en córdoba; para mi sorpresa, con los nombres de los grupos que yo escuchaba y seguía. Tenía pegado en la portada un adhesivo de color verde fluorescente que ponía: "revista importada NUEVA! recomendada DJ´S".

En aquel tiempo de "globalización pop rockera", aquella revista era la única capilla en la que podía leer, mirar y rezar funk. En la página 3 había una fotocopia con un membrete que decía -Industrias del Funk S.A.- ofreciendo productos relacionados y buscando delegaciones y distribuidores para la revista. Firmaba la circular Doctor Disco (no sé qué habrá sido de aquel apóstol). La publicación desapareció de los kioskos en unos pocos números. El sector melómano que podía haberla comprado estaba todavía hipnotizado con la movida madrileña; con Morrisey, Robert Smith, y todos aquellos músicos de "look" sombrío y apesadumbrado; y la revista BLUES & SOUL, con aquellos negros sonrientes en las portadas pasó totalmente desapercibida.

Ahora son buenos tiempos, tenemos desde Madrid la revista EnlaceFunk, y todo un circuito de salas, DJ´S y seguidores por todo el pais. La música negra ya está establecida en España.

discos 1

Un disco de amor. La trayectoria de Roberta Flack se puede decir que es extensa, y no tanto la de Donny Hathaway (su discografía comprende los años 1970-1979). Éste cayó al vacío el 13 de enero de 1979 desde un rascacielos. Luis Lapuente (Historia-guía del soul"Magia Negra") sostiene que el cantante iba a convertirse en uno de los baluartes del soul de los 80. Yo pienso que no. En 1979 el funk llegaba a la meta, y el soul permanecía vivo en los coros y melodías de las baladas funk; en el sentimiento; y en la voz tardía de algunos pocos cantantes soul. No me imagino a Donny Hathaway enlatando en programaciones rítmicas su voz gospel y lamentosa, compartiendo emisora en 1982 con el tema Sexual healing de Marvin Gaye o el divertido Never too much de Luther Vandross. En 1979-80 explotaba el sonido Sugarhill, el footing, los walkman y el aerobic. Los tiempos habían cambiado para los viejos cantantes de soul. El panorama para Donny Hathaway no era el mejor. Su piano y voz guetto-gospel no se veían reforzados por el bombo y caja de la época, como se puede apreciar en dos colaboraciones del segundo álbum (dueto póstumo) con Roberta Flack: You are my heaven y Back togueter again. Hasta el gran Stevie Wonder sucumbió musicalmente en 1980 después de su Hotter than July. Me gusta pensar entonces que Donny Hathaway murió habiendo dado ya lo mejor.
ROBERTA FLACK & DONNY HATHAWAY - Atlantic 1972 -I (Who have nothing) -You´ve got a friend -Baby, I love you -Be real black for me -You,ve lost that loving feeling -For all we know -Where is the love -When love has grown -Come ye disconsolate -Mood




Mi disco favorito de Ramsey Lewis junto al álbum Sun Goddess de 1975. Es jazzfunk indiscutible, pero con acento afrobrasil. El tema Aufu Oodu es acertadísimo para calentar motores en cualquier sesión HipHop.La portada ilustra perfectamente la cultura afroamericana: pintura afro en el rostro, pero con gafas de pera EEUU.
RAMSEY LEWIS - Salongo - CBS 1976 -Slick -Aufu Oofu -Rubato -Salongo -Brazilica -Nicole -Seventh Fold




Este grupo de Memphis es raro, grabó sólo dos lps que yo sepa, y a penas se le incluye en las antologías funk; quizá porque no tuvo la entidad de The Time, la contundencia de Cameo o el sonido estival de Gap Band. Pero contiene una joya old skool -Anybody wanna dance- con un fraseo tipo -Kim Tim lll- de Fatback. Aunque el disco es funk tardío, forma parte dignamente de la historia del rap. Destacables también -Something about you- y Throw down-

EBONEE WEEB - Capitol 1981
-Keep on steeppin´ -Something about you -Woman -Throw down -Anybody wanna dance -Do me right -Stop teasing me -Gonna get cha´



Estos discos son el brownie de un copioso banquete: el fin de la fiebre negra del periodo 1975 - 1982.
DON BLACKMAN - Arista - 1982
-Yabba dabba doo -Heart´s desire -Holding you, loving you -Deaf hook-up connection -You ain´t hip -Let your conscience be your guide -Since you been away so long -Never miss a thing
BERNARD WRIGHT - ´Nard - Arista 1981
-Habboglabotribin´ -Firebolt hustle -Music is the key -Spinnin´ -Just chillin´ out -Bread sandwiches -Master rocker -We´re just the band -Solar
GENERAL CAINE - ll - Get down attack - Groove time records - 1981
-Heartbeat -Shake -Get down Attack -L.R.J. Pop -We are soldiers -Spectacle -All about you -More than a do wop -Snake and the worm -Jungle music
ROGER - The many facets of - Warner - 1981 -I heard it through the grapevine -So ruff, so tuff -A chunk of sugar -Do it Roger -Maxx Axe -Blue (A tribute to the blues)




GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS FIVE - Greatest Message´s - Zafiro 1984 (Ed Esp)
Cara A -Freedom-Birthday Party-Flash to the beat-It´s Nasty
Cara B -Message-Scorpio-Survival (Mesagge ll)-New York, New York
GRANDMASTER MELLE MEL and the FURIOUS FIVE - Zafiro 1984 (Ed Esp)
Cara A -Hustlers conventions-Yesterday-At the party-White Lines (new re-mix)-We don´t work for free
Cara B -The truth-World war lll-Can´t keep runnin away-The new adventures of grandmaster
GRANDMASTER MELLE MEL & THE FURIOUS FIVE - Sugarhill Cara A - Step Off - Sugarhill 1984 - Cara B - The Message -1982
GRANDMASTER MELLE MEL - Zafiro 1984 (Ed Esp) Cara A - Jesse - Cara B - Jesse (Instrumental)




FUNKADELIC - Uncle Jam Wants You - Warner 1979
Cara A -Freak of the Week - (Not Just) Knee Deep
Cara B -Uncle Jam -Field Maneuvers -Holly Wants to Go to California -Foot Soldiers (Star Spangled Funky)
Incluye la versión íntegra (15:23 minutos) del super hit "(Not Just) Knee Deep" sampleado años más tarde por De La Soul en su ya clásico "Me Myself and I"
Alan´s Records - Londres 14.5.2005




Side Effect - Goin´Bananas - Fantasy 1977, producido por Wayne Henderson

-GOIN´ BANANAS
-Open your heart
-Watching Life
-KEEP ON KEEPIN´ON
-Clordbust
-Private World
-Back in time
-Mr. Monday
-It´s all your mind
-Never be the same

KURTIS BLOW - Party time? - Mercury 1983
Cara A
-Party Time

(Trallazo GoGo, con percusión de Trouble Funk. Contiene la sampleadísima voz "Hey Ladies" por ejemplo en Paul´s Boutique de Beastie Boys)
-Big Time Hood
Cara B
-Nervous
-Got to Dance
-One-Two-Five (Main Street, Harlem, USA)

Soñaba con encontrar este disco desde hace años, porque era el que me faltaba para tener la discografía completa de Kurtis Blow, y porque pertenece al cambio de rumbo del rap hacia la temática social (Party Time ? sobre la foto de una oficina de empleo).

Apareció el día 23.4.2006 en Silly Mellody, una tienda de parís especializada en vinilo HipHop. Cuando vi la portada en el apartado de old skool no sentí alegría, fue júbilo.

http://www.afrodisiaclub.com/







diseño de gómez losada para Afrodisia

Diseño de Gómez Losada para Arena

Diseño de Gómez Losada para Arena

Sesión en Arena

Diseño de Gómez Losada para Arena

Sesión en Freaktown

Diseño de Gómez Losada para Freaktown

TBE

Diseño de Gómez Losada para Metrópolis
The Black Evolution: salah, david dj, losada, simon emanuel

Funkadelic

FUNKADELIC
Cosmic slop - 1973
One nation under a groove - 1978
Music for your mother - Funkadelic 45s (doble álbum)
Let´s take it to the stage - 1975
Uncle jam want you - 1979
Tales of kidd funkadelic - 1976
America eats its young - 1972
Funkadelic - 1970
Maggot brain - 1971

Ohio Players

OHIO PLAYERS
Mr. Mean (ost) - 1978
Honey - 1975
Skin Tight - 1974
Angel - 1977
Jass-ay-lay-dee - 1978
Contradiction - 1976

san francisco 72

Diseño de Gómez Losada para Scenick Space
josé antonio modelo cine + miguel gómez losada DJ
scenick space córdoba - 21 dic 2005

kurtis blow - discos 1980 - 1988

KURTIS BLOW
de izquierda a derecha y de arriba a abajo:
Kurtis Blow (lp) 1980
Deuce (lp) 1981
Tough (lp) 1982
Ego Trip (lp) 1984
America (lp) 1985
Kingdom Blow (lp) 1986
Back by popular demand (lp) 1988
Only the strongs survive (maxi) 1988
The Breaks (single) 1980
Rappin´(single) 1980

Diseño de Gómez Losada para Room
sesión en vinilo / bienvenida a ADAM RODRÍGUEZ, enorme músico de funk, recién llegado de francia. en ROOM (antiguo milenium) Córdoba. miércoles 19. 10. 2005 de 22 a 4h.

zapp

ROGER TROUTMAN
Nació en Hamilton (Ohio, EE UU). Fue componente del grupo Zapp en el que militaba junto a sus hermanos Larry, Lester y Tony. Magnífico guitarrista, y un maestro de los sintetizadores de voz, más conocidos como vocoder. Muchos de los éxitos de Zapp & Roger, banda formada en 1976, fueron sampleados por artistas hip hop como 2 Pac (o Tupac), Dr. Dre, Kris Kross, Blackstreet, Notorius B.I.G., Ice Cube y Snoop 'Doggy' Dogg. La mañana del 25 de abril de 1999 le alcanzó un disparo cuando iba al estudio de grabación. Varios testigos aseguraron haber visto un hombre negro en un coche abandonando la escena del crimen. Roger murió ese mismo día en el Hospital del Buen Samaritano. Su hermano Larry, componente de Zapp, fue encontrado también asesinado a balazos dentro de su coche, estrellado contra la pared del estudio, en el mismo callejón.

ZAPP l 1980
1. Be Alright
2. Brand New Player
3. Coming Home
4. Freedom
5. Funky Bounce
6. More Bounce To The Ounce

sesión en La mode

Diseño de Gómez Losada para La Mode

miguel gómez losada > sesiones jazz funk hip hop > vinilo.
verano 2005:

Le Musiqué (córdoba): miércoles 20 julio
La Amapola (córdoba): jueves 4 de agosto
Arena (córdoba): jueves 25 de agosto
La Mode (córdoba): 1 de septiembre

sesión en Le musiqué

en representación de The Black Evolution, Losada en Le musiqué (la pérgola, córdoba)
sesión en vinilo: jazzfunk + hiphop
HOY MIÉRCOLES 20 de julio 2005, de 22 a 3h.
sesión musical para escuchar y estar, al aire libre, con brisa entre palmeras.
todo el mundo invitado.

3 Lp´s

George Duke - Follow the rainbow - 1979
General Caine II Get down attack - 1981
Bootsy´s Rubber Band - Stretchin´ out in - 1976

un saludo Salah

the black panther

revista semanal The Black Panther
Vol III Nº24, 4 de octubre de 1969
http://www.blackpanther.org/

Sly & The Family Stone

Sly & The Family Stone - There´s A Riot Goin´ On (Epic 1972)
1. Luv N´Haight
2. Just Like a Baby
3. Poet
4. Family Affair
5. Africa Talks To You "The Asphalt Jungle"
6. Brave & Strong
7. (You Caught Me) Smilin´
8. Time
9. Spaced Cowboy
10. Runnin´ Away
11. Thank You For Talkin´ To Me Africa

Cambio de registro para uno de los mejores discos del siglo XX, la fuerza del rock negro más ácido y amargo, el funk más letal y una tormenta de sonidos como no volvería a escucharse hasta los grandes trabajos de Public Enemy en los años 90. De Woodstock a Watts, como sentenciaron con acierto en la revista Rolling Stone: del paraíso hippy a la mísera realidad de los suburbios negros. No hay salida tras los surcos de este álbum, ni si quiera "Spaced Cowboy" parece una melodía vaquera transmutada al funk: es una broma macabra, el anuncio del desmoronamiento del sueño americano. Sly vuelve la mirada hacia las raíces africanas y tan sólo guarda una mirada compasiva para los desheredados:
"Un niño crece para ser alguien de quien te gustaría aprender, y otro niño crece para ser alguien a quien te gustaría destruir. Mamá los quiere a ambos, es algo que lleva en la sangre. Los dos chicos son buenos para mamá. La sangre es más fuerte que el barro. Es un asunto familiar". (Family Affair)

Luis Lapuente

afrodisia club

Diseño de Gómez Losada para Afrodisia
próxima sesión de The Black Evolution (salah + david dj + losada) en el club Afrodisia. Granada

Donny Hathaway

Arif Mardin with Donny Hathaway (1973). This photo was taken for an Aretha Franklin session for "Until You Come Back To Me" where he was playing electric piano.

Si Donny Hathaway (1 de octubre de 1945) se convirtió en estrella del soul, lo debe a sus dúos con Roberta Flack, que fue quien le lanzó a la fama. Curtis Mayfield le contrató como productor para su sello Curtom Records, y después, King Curtis le recomienda para que entre en Atlantic en la triple faceta de compositor, productor e intérprete. tras grabar el álbum -Roberta Flack featuring Donny Hathaway-, el 13 de enero de 1979, muere al caer desde la ventana de un hotel de Nueva York.
fuente: José Ramón Pardo: Grandes mitos del pop

el niño perdido

Diseño de Gómez Losada para El Niño Perdido

the black evolution

Diseño de Gómez Losada para El Niño Perdido
The Black Evolution: 3 dj´s en una sesión: salah + david dj + losada
funk, soul, hip hop, jazzfunk, reggae, latin beats. sesiones en vinilo
http://www.fotolog.net/tbe/

miles davis 1926 - 1991

(...) creo que fue a finales de 1988 cuando Miles Davis comenzó a hablarme de su creciente interés por el rap y el hip-hop. me dijo que había comenzado a escucharlos porque algunos de los miembros más jóvenes de su grupo, como ricky wellman, los tocaban en el autocar cuando iban de gira. Miles afirmaba que al principio no había prestado demasiada atención, pero que había comenzado a gustarle el sonido al conocer a personas como freddie brathwaite (más conocido como fab five freddie), quien era a la vez rapero, discjokey y un artista del grafito callejero. lo había reconocido como una forma nueva, como una innovación, y de pronto había empezado a percibir el nuevo sonido con el corazón y con el cuerpo. (max roach me dijo en cierta ocasión que el hip-hop y el rap representaban -la primera innovación que se había producido en la música norteamericana desde el bebop.-)

(...) el caso es que cuando Miles comenzó a hablarme de aquella música, yo ya llevaba nueve años escuchándola. me dijo que quería hacer un disco mezclando rap y música electrónica con ritmos brasileños y caribeños, especialmente con zouk. en cierta ocasión me contó que iba a hablar con Quincy Jones acerca del proyecto, pero ignoro si llegó a hacerlo alguna vez. Aunque Miles no supiera mucho de raperos, ellos sí que le conocían bien a él. a menudo les oía mencionar su nombre y comentar lo -fuerte- y lo creativo que les parecía, y hasta qué punto era -el amo-.

extraido del libro: Miles y yo, de Quincy Troupe - Circe ediciones. 2001

sly

Diseño de Gómez Losada para DJKaderas. La Tetería, Úbeda - Jaen

cassius clay - black is best

cassius clay

the black evolution. flyer para la mode, córdoba

betty davis

sí, betty davis... hay una anécdota curiosa: cuentan que miles davis (su marido) se avergonzaba de ella por ser demasiado extravagante; a miles le gustaba frecuentar las reuniones "high society" de nueva york, (en los años 70 miles davis ya era dios) y según él, su esposa no hacía mas que dejarle en evidencia delante de todos.
curiosamente, betty davis le puso los cuernos a miles davis con jimmy hendrix, un tipo más afín a ella.
en los discos de betty davis se detecta la influencia de miles davis y jimmy hendrix juntos. esto, sumado a su talento como vocalista, hacen de ella una referencia indudable en el funk de los 70.

surferrosa

sesión para el recuerdo en la sala surferrosa, córdoba. adam rodríguez y losada 28.9.2001

La Tetería

15-5-2004 fiesta de cumpleaños en La Tetería: The Black Evolution (salah, david dj, losada), Partyboy, Djkaderas, aitor A2V, jowen A2V, Calagad13 ...

Dadá

flyer para dadá, córdoba 9.8.2002

marthin luther king

the black evolution. flyer para soul

Black Panther rally

Black Panther rally. The Federal Building, San Francisco May 1, 1969

sello People

Maceo: Drowing in the sea of love -1974-(Gamble&Huff). este single es una joya de People, el sello que grabó a los JB´S, Fred Wesley, Maceo y aquellos magníficos discos producidos por el padrino: James Brown

6 lp´s

parliament: mothership connection 1975
ohio players: angel 1977
betty davis: nasty gal 1975
cameo: cameosis 1980
bootsy´s rubber band: ahh... the name is bootsy, baby ! 1977
zapp: zapp I 1980

the last poets

The Last Poets: Abiodun Oyewole, Umar Bin Hassan and Alafia Pudim. Percussionist Linaja. 1969

listado funk 1

Listado Funk 1:

AFRIKA BAMBAATAA & THE SOULSONIC FORCE - AVERAGE WHITE BAND - - A TRIBE CALLED QEST - BOHANNON - BABY HUEY & THE BABYSITTERS - BRIDES OF FUNKENSTEIN - BERNIE WORRELL - BOOTSY RUBBER BAND - BOBBY BYRD - BAR-KAYS - BARRY WHITE - BRASS CONSTRUCTION - BRICK - B.T. EXPRESS - - BEGINNING OF THE END - BOOKER T & THE MGS - BROTHERS JOHNSON - BLOWFLY - CAMEO - CHUCK BROWN & THE SOUL SEARCHERS - CHAIRMEN OF THE BOARD - CURTIS MAYFIELD -- CHAMBERS BROTHERS - CHARLES WRIGHT & THE WATTS 103RD ST.RHYTHM BAND - - CHIC - CON FUNK SHUN - - CYMANDE - DAZZ BAND - DE LA SOUL - DON BLACKMAN - DR. DRE - - DIGITAL UNDERGROUND - DYKE AND THE BLAZERS - EARTH, WIND, AND FIRE - EDDIE HAZEL - EPMD - EDWIN BIRDSONG - FUZZY HASKINS - - FUNK INC. - FATBACK BAND -- FRED WESLEY - FAZE O -FUNKADELIC - FELA RANSOME KUTI - GUY - - GEORGE CLINTON - GRAHAM CENTRAL STATION - GAP BAND - GRANDMASTER FLASH & THE FURIOUS 5 - GEORGE DUKE -- HERBIE HANCOCK - HEATWAVE - ICE CUBE - - ISAAC HAYES - - ISLEY BROTHERS - IKE & TINA TURNER - JACKSON 5 -- JUNIE- JIMMY CASTOR BUNCH - JUNGLE BROTHERS - JAMES BROWN - KLYMAXX - KOOL AND THE GANG - LTD – LABELL - LYN COLLINS - LAKESIDE -- MAZE - MANDRILL- MIDNIGHT STARR - MARVA WHITNEY - MANU DIBANGO - MACEO PARKER - - NEW BIRTH-- NWA - -NORMAN WHITFIELD - OHIO PLAYERS-- PARLIAMENT - PEOPLES CHOICE -- PARLET - P FUNK ALL STARS - PUBLIC ENEMY - PRINCE -- PLEASURE - ROGER TROUTMAN - RUN DMC - ROSE ROYCE - - RICK JAMES & THE STONE CITY BAND - RUFUS THOMAS - RUFUS & CHAKA KHAN- - SOS BAND - - SLY & ROBBIE - STEVIE WONDER -- SUGAR HILL GANG- - SKULL SNAPS - SKYY - STANLEY CLARKE - SLAVE - SLY AND THE FAMILY STONE - - STAPLES SINGERS - - STARGARD – TEMPTATIONS - - THE JB'S - TROUBLE FUNK -- THE BLACKBYRDS - THE TIME - - THE COMMODORES - THE SYLVERS -THE FIVE STAIRSTEPS - THE 8TH DAY -THE UNDISPUTED TRUTH -THE METERS -T-CONNECTION - TOWER OF POWER- TEENA MARIE - WILD CHERRY – WAR -- X-CLAN - ZAPP

pequeñoclub

flyer de gómez losada para pequeñoclub 12.6.2004